經常有人說我創造了「虛擬現實」這個詞，但這取決於你如何看待語境、語言和歷史之間的界限。有個很好的例子可以證明不是我創造了這個詞。
第二次世界大戰之前，激進的劇作家安托南·阿爾托（Antonin Artaud）在討論「劇場殘酷」時使用了「realite virtuelle」（虛擬現實）。這不是一個貶義詞。阿爾托指的是劇院的非語言形式能夠超越傳統語言的界限，從深層激發人類的體驗和理解。
在我知道阿爾托之前，我就開始使用這個詞，但我很高興看到這種跨越幾代人的聯繫。現在的VR人員讀到蘇珊·蘭格（她在20世紀50年代提出了「虛擬世界」）或是阿爾托時都會大吃一驚。
關於VR詞彙的起源還有其他爭議。我清楚地記得科幻小說作家尼爾·斯蒂芬森（Neal Stephenson）創造了「化身」這個詞，顯然是因為它源自古代的印度教，但這個詞也指你在VR中的身體。這也是觀點不同。
「虛擬現實」並不是粗略描述這種技術的唯一術語，很難相信人們在20世紀80年代為此進行了多麼激烈的爭執。術語有著部落般的重要性。
各方在會議上據理力爭，說服大家把它命名為「虛擬環境」而不是「虛擬現實」，或者反過來。也有人支持「合成現實」和「人造存在」，雖然我不太記得到底哪些人支持的是哪個了。回想起來很難相信有人會在意這些事情。
邁倫·克魯格是我們VR領域的另一位開拓者，他傾向於「人造現實」這一表達。20世紀70年代，他可以將人體輪廓實時渲染到電視屏幕上，與人造物品進行交互。這是非常出色的早期作品，它預見到了我們今天利用Kinect傳感器所做的類似的交互。
「虛擬環境」與美國國家航空航天局這樣的「大科學」地點有關，當時很多正式文獻都使用了這個詞，它可能是由美國國家航空航天局的斯科特·費希爾創造的。
「遠程呈現」用來表示與機器人連接時，你感覺自己成為機器人，或者至少處在機器人的位置上。對遠程呈現的研究可以追溯到模擬時代，早在伊凡·蘇澤蘭，甚至艾倫·圖靈（Alan Turing）之前。最近，遠程呈現具有了更廣泛的用途，包括在VR或混合現實中類似Skype的交互。
「遠程存在」一詞由傑出的日本VR研究開拓者多知進（Susumu Tachi）創造，它包括了遠程呈現和VR。
我希望我能記起開始使用「虛擬現實」一詞的確切時間，大概是在20世紀70年代，在我來硅谷之前，它既是我的北極星，也是我的新名片。
我喜歡「虛擬現實」這個詞，因為它表達了虛擬世界中第一人稱的存在，尤其是有人與你在一起時。在技術環境中，「現實」可以作為伊凡·蘇澤蘭「世界」的社會版。
20世紀70年代的嬉皮士文化癡迷於「共識現實」的想法，我一直不喜歡這種懶散的新時代哲學，可能是因為當我的想法失敗時，這會成為我墜落的懸崖。在那個年代，我們經常聽到如果所有人同時相信某一事物，那麼任何事情都可以改變。天空可能變成紫色，牛可能飛起來。現實只是一個集體夢想，而悲劇都是壞夢想家的過錯。
在我看來，對現實的貶低只會阻礙這種思維方式最積極的一面：如果每個人的想法都可以改變，也許世界可以變得更加寬容和智慧。即使在這種情況下，我們也很難知道人們應該思考或者期望什麼。要使世界變得更好，這個問題的解決不可避免。
在硅谷周圍的信徒曾要求我們都嚮往烏托邦，但隨後變成了自由主義，最近他們支持的是人工智能至上。完美的夢想還沒有明確，也許永遠不會明確，沒有人為此做好準備。
無論如何，「現實」一詞在20世紀70年代不僅僅具有烏托邦色彩，我也喜歡這種感覺，如果它不完全是文化負擔的話。
據我所知，我也創造了「混合現實」一詞。但當時我們最大的客戶之一波音公司有一位工程師更喜歡「增強現實」，所以我們很高興地使用了「增強現實」。我自己還是更喜歡「混合現實」。或許「攪拌現實」也不錯？
現在，「增強」意味著為世界增加了註解，而「混合」意味著世界被額外添加了某些可視為真實的事物。
「虛擬現實」曾有品牌價值，因為它最初與VPL有關。在VPL，不是每個人都喜歡這個詞。我們的首席黑客查克認為，這個詞聽起來太像「RV」，也就是休閒車的縮寫。「聽起來像是我們希望把老年人關在模擬世界裡，這樣我們就不用管他們了。」希望他之後會被證明是錯的。
好了，下面是另一個定義。
第44個VR定義：如果你偏袒VPL的這些怪人，在20世紀80年代，你可能會用到這個詞。