像無名無姓的精神
像無形無狀的物質
我與生命同在
卻無思想形態
——G．A．貝克爾
現實是我們既有的，它提供的一切，讓我們在感覺它時擁有了一個感性世界。我們聽到鳥鳴，感到悅耳；我們看到大海捲起巨浪，心生敬畏；我們經歷變故，痛感悲傷……
這個感性的既有的世界豐富無比，不知道是誰創造的。它客觀，它冷靜，它獨立。而人，有心靈，有激情，有創造性。藝術就是人的創造性的體現，它創造的世界也是一個感性的世界，與我們既有的世界平行存在。由於有了藝術，我們的感性世界擴大了。
我們所知道的偉大藝術家，無一不是創造者。
達·芬奇是我們熟知的文藝復興時期的偉大藝術家，他的巨作《最後的晚餐》也已經被作為一種經典。據記載，1496年，達·芬奇來到米蘭後，一直給他提供贊助的一位貴族請他就「最後的晚餐」這一題材為米蘭聖瑪利亞感恩修道院作畫。1497年，達·芬奇開始著手作畫。在作畫期間，由於他所要畫的形象是非凡的，是被基督教徒奉為聖子的基督，是一個人性和神性結合在一身的形象，這形象是非現實的，他便不能在現實人間找到恰當的模型，其中的困難可想而知，所以進度緩慢，為此還招致了修道院方面的不滿。畫的其他部分都完成了，只是基督的面部還空著。不知經歷了怎樣的艱難，作品終於全部完成了。在作品表面上，我們看到的是一個宗教故事的一個戲劇性的場景，是一個一個的傳說人物，但是，那非人間的面貌是從哪裡來的呢？任何一個人間形象都不能用來為他當模特，只能是達·芬奇創造出來的。達·芬奇是這一視覺形象的創造者。如果沒有達·芬奇，這個世界就不會有那樣一個人物形象。
如果沒有畢加索，我們就不會有那樣一個變形的世界；如果沒有印象派，我們就不會有那樣的色彩關係；如果沒有作曲家，我們就不會有那樣的富有邏輯的音響……
根本不會有。
當畫家康定斯基在莫斯科舉行的法國印象派畫展中看到莫奈的《乾草堆》時，突然知道了什麼才是繪畫。他說，他那時不瞭解畫家為什麼要這樣畫，只覺得這幅畫所畫的不是現實中的事物，但它的畫面本身就有著獨立的意義。這使它感動人，給人以不可磨滅的強烈印象。《乾草堆》給了康定斯基新的世界。
藝術的世界不是人類從老天那裡繼承的遺產，而是人類的勞動所得。當然，藝術品所利用的材料仍然是自然世界的，藝術不能改變自然的物理規律、化學規律乃至所有規律。人類雖不能像上帝那樣創造一個實在的自然界，卻利用自然界創造出了一個屬於人類精神的「自然界」。
藝術為我們創造了新的世界，同時，藝術也訓練了我們，使我們建立起非天生的新的感性。
藝術家之夢
音樂在各種藝術門類裡是形式感最強的一門藝術，對於未經訓練的人，只能聽到表面的純感性的因素和某種傷感或歡樂的情調，或乾脆聽得昏昏欲睡；只有接受過音樂訓練的人，建立起新的感性能力的人，才能進入音樂的世界，並擁有這個世界。
這份新的感性還有別的用武之地，你等著瞧！