春 曉
春眠不覺曉，
處處聞啼鳥。
夜來風雨聲，
花落知多少。
這首《春曉》，大概是很多中國父母給孩子講的第一首詩，原因很簡單：這首詩簡單明瞭，沒有高深的詞語，沒有用典，遠離了文人的學究氣，孩子很容易理解。而另外一個原因，也許父母們自己也未必知道：從這首詩開始，我們就在給孩子的心田播下了善良的種子。
詩人在一個春天的早晨醒來，陽光已經透過窗戶，射進詩人的房間，婉轉的鳥鳴用大自然的語言告訴詩人，這是一個萬物萌發、生機勃勃的季節。可是，詩人卻十分「不識時務」地想到：一夜風雨，大概有很多花被打落了吧？這首詩妙就妙在，整首詩只有四句，卻形成了由快樂到悲憫，由閒適到沉思的轉換，更重要的是，作者的悲憫和沉思不是（至少不直接是）對自己命運的嗟歎和感傷，不是對自己命運波折的埋怨，而是對「毫不相干」的他者的同情，甚至，這裡同情的對象並不是人，而是一個那樣不起眼的事物，一棵草，或是一朵花。
在欣欣向榮中跟著萬眾一起歌唱、一起歡呼，其實是最容易的事情，也是最討好的事情。中國自古以來，就從不缺盛世的吹鼓手、權位者的抬轎夫。但是，只有最偉大的詩人，才能在一片歡呼聲中看到華麗下的卑微，聽到被鑼鼓聲掩蓋的呻吟，觸摸到盛世之下的疼痛。因為，最偉大的詩人不僅有一般詩人擁有的敏銳的詩歌嗅覺，更重要的是，他們擁有一顆對淚水和疼痛最敏感的心，特別是對別人的淚水和疼痛的敏感。
古希臘人將悲劇地位放在喜劇之上，因為他們認為，悲劇能夠激發起人類心靈中最崇高美麗的一些情感，例如同情，例如對生命的尊重。詩歌亦是如此，當詩歌只剩下對自己心理的描摹和慾望的展示的時候，詩歌也就走到了盡頭，成為無病呻吟和無聊的夢囈，這樣的詩不叫詩，只能叫自私。