美成詞深遠之致不及歐、秦，唯言情體物，窮極工巧，故不失為第一流之作者。但恨創調之才多，創意之才少耳。
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本章繼續周邦彥的話題。周邦彥詞「深遠之致」不及歐陽修與秦觀，個中緣由正如上文所述，是由截然不同的生活遭際所致。王國維雖然指出周邦彥詞這一點上的不足，卻相當推崇後者的寫作技藝，即「言情體物，窮極工巧」，藝術造詣高而思想深度淺。所以稱周邦彥為「第一流之作者」並不是很高的推崇，只是說他技藝精湛，如同一名巧手的匠人而已。
周邦彥妙解音律，是當時第一流的音樂專家，自然「創調之才多」，會譜新曲，創作新的詞牌。但內容上總是老調重彈，寫不出什麼新意，是所謂「創意之才少」。
周邦彥現存的詞作中，以自創詞牌填寫的有幾十首之多，《六丑·薔薇謝後作》為其中最著名者：
正單衣試酒，恨客裡、光陰虛擲。願春暫留，春歸如過翼，一去無跡。為問花何在，夜來風雨，葬楚宮傾國。釵鈿墮處遺香澤。亂點桃蹊，輕翻柳陌，多情為誰追惜。但蜂媒蝶使，時叩窗隔。
東園岑寂，漸蒙籠暗碧。靜繞珍叢底，成歎息。長條故惹行客，似牽衣待話，別情無極。殘英小、強簪巾幘。終不似、一朵釵頭顫裊，向人欹側。漂流處、莫趁潮汐。恐斷紅、尚有相思字，何由見得。
詞牌「六丑」是一個很古怪的名字，南宋詞家周密《浩然齋雅談》有記載說：宋徽宗聽李師師歌唱周邦彥《六丑》，問《六丑》之義，無人答得出來，急忙召見周邦彥親詢，後者答道：「此犯六調，皆聲之美者，然絕難歌。昔高陽氏有子六人，才而丑，故以比之。」
「犯」是古代的音樂術語，即今天所謂變調。今天的流行歌曲一般都是一調到底，很少會有變調，因為變調會大大增加歌唱難度，未受過音樂訓練的人很難把握音準。哪怕旋律不變而調式僅變化一次，唱起來已屬不易，何況要變調六次，只有專業歌者才可以唱得出來。
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可惜詞的曲調早已失傳，我們只能從字裡行間想像當初的旋律之美。王國維《清真先生遺事》有說：「讀先生之詞，於文字之外，須更味其音律。……今其聲雖亡，讀其詞者，猶覺拗怒之中，自饒和婉，曼聲促節，繁會相宣，清濁抑揚，轆轤交往。」
這正是今天讀周邦彥詞特地要留意的地方，讀得慢些，再慢些，在那些長調慢詞裡以柔緩的聲音體味抑揚頓挫的微妙。但是，若從立意上看，如這首《六丑》，惜花、傷春，以悵惘的語氣歎息花樣年華水樣流，美則美矣，卻讀不出任何新意。前述秦觀七夕詞寫出「金風玉露一相逢，便勝卻人間無數」，這便是新奇的立意；歐陽修傷春傷別，寫出「直須看盡洛城花，始共春風容易別」，也是旁人不曾寫過的立意。這兩人雖然沒有創調之才，卻在詞的旋律失傳之後，在詞徹底脫離音樂而成為純粹的文字藝術之後，以創意之才受到後人更多的推重。
周邦彥的《解連環》也是自創曲調的名篇，詞牌名出自《戰國策》：秦昭王派遣使者赴齊，贈給齊國太后一副玉連環，說：「齊國智者很多，不知能否將這副玉連環解開？」太后遍示群臣，群臣無人能解。太后便拿起錐子將玉連環砸斷，向秦國使者說：「這不就解開了嗎？」
周邦彥的《解連環》卻沒有這般的直截了當，而是一環一環慢慢索解，將九曲迴腸中的濃濃幽怨一點一點地暈染出來：
怨懷無托。嗟情人斷絕，信音遼邈。信妙手、能解連環，似風散雨收，霧輕雲薄。燕子樓空，暗塵鎖、一床絃索。想移根換葉，儘是舊時，手種紅藥。
汀洲漸生杜若。料舟依岸曲，人在天角。謾記得、當日音書，把閒語閒言，待總燒卻。水驛春回，望寄我、江南梅萼。拚今生，對花對酒，為伊淚落。
這首詞以閨怨為主題，寫一名幽居中的女子與情人音書斷絕，滿腔愁緒無從傾吐，心中彷彿打了玉連環一般的死結，不知有誰人能夠開解。舊時種下的芍葯結出新葉，思念的人卻依然遠在天邊。今生就要在這樣的思念裡消磨盡了，每每在花香裡，在醉意中，又一次為他落淚。
這樣的詞，固然有創調而無創意，但無論如何也算得上第一流的作品了。稱賞者如清人況周頤，認為「拚今生，對花對酒，為伊淚落」這種句子愈樸愈厚，愈厚愈雅，至真之情由性靈肺腑中流出，學清真詞者學不到這等返璞歸真的境地。（《蕙風詞話》）譏議者如南宋張炎，認為「為伊淚落」等語為情所役，沒有把握好分寸，以至於淳厚日變而為澆薄。（《詞源》）以今天的眼光來看，倘若我們能夠欣賞柳永「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴」，如何便不能欣賞「拚今生，對花對酒，為伊淚落」呢？一往情深的話語永遠不乏撼動人心的力量。