我被兩個孩子弄得一頭霧水：
「到底什麼消息？」
艾力克興奮地說：
「教室的多媒體修好了，這周的鑒賞可以繼續進行了。」
「可是我們還希望這周繼續聽你彈吉他呢！」
我才明白為什麼同樣一個消息在他們兩個人嘴裡卻完全不一樣。
「要聽吉他，以後還有很多機會的，不過這周的鑒賞恢復的確是好消息。」
「這周鑒賞《大河之舞》嗎？」
我知道很多同學心裡一直期待著這場鑒賞，其實我心裡和他們是一樣的。
華燈初上時分，我走進教室，同學們已經坐好，不過有些同學還在小聲聊天。我關上講台頭頂的燈，教室暗了許多，也安靜了許多。
「今天的鑒賞，首先由我為大家講一個故事，一個藝術創造奇跡、創造歷史的故事。」
教室裡完全安靜了。
「1994年，歐洲電視網歌唱比賽到了中場，按慣例，會有一個小小的節目，這種節目一般不過是消磨點時間，讓幕後的演員們更好地做準備。但是誰也沒有想到，這次中場一個短短七分鐘的節目，卻蓋過了演唱比賽的風頭，成為眾人矚目的焦點，更讓人無法想像的是，這個節目開啟了一個傳奇，這個傳奇席捲了整個地球，直到今天，傳奇仍然在繼續。
「1994年4月30日，愛爾蘭舞蹈家邁克爾·福雷德利在這七分鐘裡表演了自己編排的愛爾蘭踢踏舞，震撼了全場，當最後一個場景結束，演員們停下舞步的時候，觀眾全部安靜了，彷彿一根針掉在地上都能聽見，突然，所有觀眾都站起來為他們鼓掌，掌聲歡呼聲震撼了整個劇場。
「這次成功之後，邁克爾為首的團隊以《大河之舞》為主題，推出了一台大約兩小時的踢踏舞秀，在全世界各個國家巡演，贏得了巨大的成功，創造了一個愛爾蘭民族文化的當代傳奇。
「這台踢踏舞秀的精彩，我們待會將會欣賞到，我這裡有摘自百度的一則資料，這台演出的規模有多大，大家也許能窺見一斑：
《大河之舞》所創紀錄
1.共1200位舞者曾加入演出團，用過12000雙舞鞋，穿過9000套服裝，喝掉15萬加侖礦泉水。
2.耗損10000個舞檯燈泡。
3.耗損15500條吉他、貝斯與小提琴琴弦。
4.《大河之舞》舞者累積學習踢踏舞年份長達17500年。
5.物理治療室已用了38400卷彈性繃帶。
6.巡迴綵排時間已達12000小時。
7.用掉450萬磅乾冰，舞者為增加體力已吃掉48000磅巧克力。
8.全球演出超過12000場。（音樂劇《貓》用了21年演出7000場）
9.巡迴演出里程超過563000英里，相當於地球到月球的往返距離。
10.超過2500萬觀眾現場觀看了《大河之舞》演出。
「呀！」看到這些令人咋舌的數字，同學們不禁發出了驚訝的叫聲。
「那麼今天，就讓我們走進這台全世界最有名的踢踏舞秀——《大河之舞》！」
考慮到時間原因，我並不打算給學生播放整個演出，而是選擇了我認為最震撼、最優美以及最有代表性的片段，大約占原表演三分之二。
教室的燈全關上了，我打開視頻文件。
音樂響起，如疾風掠過樹林，如山溪劃過岩石，背景中，似乎有喃喃的禱告。禱告聲中，太陽漸漸升起，舞者們昂首挺胸，站在愛爾蘭的荒野之前。天地玄黃，宇宙洪荒，先民們在山間和水邊建起自己的家園，他們向太陽祈禱，他們向大地祈禱，他們與天地最原始的脈搏一起躍動，他們手牽著手，肩並著肩，圍成圓圈，向太陽獻祭，渴求神的賜福。舞台在舞者腳下震響，領舞科林·唐恩瀟灑的英姿，亮如閃電，快如疾風，男女舞者們在英雄的帶領下探尋世界神奇的奧秘，將大自然的偉力注入自己的舞步，於是，所有的姿態即擁有了自然的魔力。
短短幾分鐘，第一場《與太陽共舞》結束了。當屏幕裡演員止步，觀眾鼓掌的時候，教室裡也響起了熱烈的掌聲，持續不息，我不得不示意大家暫時安靜一下，因為我們還要沿著舞者的舞步繼續欣賞……
第三場《康迪斯·凱瑟琳》講述的是愛爾蘭遠古一位女性首領率領族人抗擊外族侵略的故事。女領舞珍·布羅爾將性感、柔美與堅韌、頑強融於一體，飾演侵略者的是俄羅斯的芭蕾舞藝術家們，他們的舞姿剛勁有力，充滿侵略感與壓迫感，這是我最喜愛的一場，尤其是結尾部分。
第五場《雷電》是大多數男孩最喜歡的一場。十多個彪悍的漢子在電閃雷鳴中昂首挺胸走上舞台，舞步如奔馬，橫掃一切，如驚雷，穿雲裂石，用珍·布羅爾的話來說：「觀眾感覺彷彿有一種巨大的力量把他們壓迫在椅子上，緊緊地壓著，讓他們動彈不得。」
第七場《火舞》讓同學們有些驚訝，怎麼這個舞者不是常見的帥哥美女，而是一個上了年紀的大媽？有些孩子開始竊笑。我告訴他們，這是西班牙的弗拉門戈舞，是西班牙的國粹，弗拉門戈舞是世界上最複雜、難度最大的舞蹈之一，舞者從小開始學習，等到學成，基本上都到中年了。而屏幕上的這位舞者叫瑪利亞·佩吉斯，是西班牙首席舞蹈家，幾乎是弗拉門戈舞的代名詞。《大河之舞》一個重要特點是它以愛爾蘭踢踏舞為主，還融入了俄羅斯芭蕾、西班牙弗拉門戈舞以及美國爵士踢踏舞的元素，這些使它成為一台真正博采眾家之長的演出。
第九場《大河之舞》是這場演出前半部分的一個小高潮，其實也是現在《大河之舞》的原型，當數十位演員整齊地排在舞台上，在炫目的燈光下整齊地舞蹈、踢踏，蓬勃動感的節奏彷彿穿透了時間與空間。不少同學邊看邊驚歎，有些同學乾脆驚叫了起來，有些同學坐在座位上，腳忍不住跟著節奏也開始踢踏，可惜沒有專業訓練，無法跟上舞者們的節奏，倒是笨拙的姿態引起旁邊同學的一陣哄笑。
舞檯燈光開始變暗，音樂變得沉重而悲涼。我站在台上為大家講解：
「19世紀，由於饑荒，愛爾蘭人大量移民海外，相當一部分到了美洲。他們飢餓、貧窮，被迫做著最辛苦報酬最低的工作，曾經有人說，在美國鐵路的每一根枕木下，都有一個愛爾蘭勞工的冤魂。但是他們仍然堅韌、樂觀，即使窮得買不起樂器，他們也會聚在一起，用嘴模擬出樂器的聲音，用歌聲來伴奏自己的舞步。」
深夜，摩根·克羅利渾厚悲涼卻又頑強堅韌的歌聲刺破城市的黑暗與寂寞，越過帝國大廈，飛過金門大橋，迴盪在整個美洲上空：
Heal their hearts，
feed their souls，
their lives can be golden if your love enfolds.
……
媽媽告訴我：挺胸，抬頭……《交換踢踏》是整個演出中最具幽默感的一場，愛爾蘭踢踏舞者與美國黑人爵士踢踏舞者同台獻藝，他們從開始的互相調侃、譏諷甚至攻擊，到後來的互相展示、理解、學習，這不也是不同民族文化互相瞭解互相融合的一個藝術寫照嗎？
舞檯燈光又一次變暗，最後的時刻終於來臨了。隆隆的鼓聲響起，如天神駕駛著雷霆戰車從雲端碾過，舞者們整齊的舞步讓整個劇場都長出了腳，跟著他們一起踏出生命與未來的節奏，領舞手拉著手飛快地旋轉，炫目的燈光，激揚的音樂，數十名舞者此時似乎變成了一個人，整齊地抬腿、踢踏，男孩女孩們腰挺得筆直，手牽在一起，臉上洋溢著自信與激情，音樂越來越急促，舞步越來越快速，似乎有一千個世紀將所有的精彩全部灌注到了舞步中，似乎有一萬個宇宙將激情傾瀉在舞台上，音樂越來越急促，鼓聲越來越激越，舞步越來越讓人眼花繚亂，觀眾的心跟著一起被提起，提起，拳頭不自覺在捏緊，腳趾在鞋中不斷伸張，似乎也想奔上這舞台，燈光炫目，舞步震耳，就在觀眾覺得激情已經由心底滿溢，開始溢出自己的眼，溢出自己的嘴，溢出自己的耳，順著身上的一切孔道肆無忌憚地向外噴發的時候，隨著最激烈的幾個節奏，鼓聲、樂聲、踢踏聲在這最高的巔峰完美中止，所有的燈光照射在舞步停止的舞者身上，整個劇場陷入了完全的寧靜。
瞬間，掌聲、歡呼聲響起，震動了整個劇場。演出結束了。這張DVD我在家裡已經欣賞過無數次，這個場景我也看了無數次，我走上講台，準備關閉播放器。就在這時，黑暗的教室裡響起了掌聲，屏幕中的掌聲經久不息，教室裡的掌聲也經久不息，不知道是誰，率先站了起來，接著全班同學一個接一個都站了起來，向著屏幕鼓掌。我只好退下來，站在講台邊上，和他們一起鼓掌。
我們知道，那些藝術家們聽不到我們的掌聲，也看不到我們向他們致敬，但這並不重要，重要的是，我們每個人欣賞到了這麼完美而震撼的表演，因為這個，我們對藝術家們，對藝術，對這世間所有美麗的一切，心懷感恩。
下課了，有同學嘴裡還哼著《大河之舞》裡獨唱的片段：「Heal their hearts，feed their souls，their lives can be golden if your love enfolds…」我回到辦公室，剛剛坐下，突然聽到走廊上叫聲、笑聲震天，婷婷正好從外面進來，我問她發生什麼事了，她邊笑邊說：
「偉恆看了《大河之舞》，激發了想學習踢踏舞的衝動，他在走廊上給大家表演踢踏舞，完成了一個高難度動作之後，摔倒了。」
「什麼高難度動作？」
「左腳纏右腳。」
……