一
當《海盜電台》最後的音樂響起，字幕出現，我長歎一口氣。
其實我是滿心激動，滿心歡樂的，長歎這聲，是因為，我剛剛為媒體寫了另一篇影評。如果早一天看《海盜電台》，那當然就寫這個了。
看完這部片子，心中充滿了念頭，左衝右突。
太喜歡這部電影了，可惜我們沒有這樣的電台。
20世紀60年代，一群建立搖滾烏托邦的人。在茫茫大海上，播出他們的節目，全國的人都是他們的聽眾，打球的人們、休息的人們、曬太陽的人們……還包括竊笑的少女、學步的嬰兒……
聽眾們隨時聽著他們的節目，聽眾們隨時感受到他們的節奏，他們的喜樂，聽眾們也一起起舞……
這種互動，其實彷彿現在的網絡互動，但更激情澎湃。
二
我們沒有這樣的電台，我們更不要想有這樣的媒體。但好在我們有互聯網。
互聯網有一點這樣的意思的。
互聯網日益細分，如果你願意去找同夥，花時間和精力，就能在網上找到他們。早先可以用豆瓣，從讀書看碟的角度去找，後來可以在豆瓣小組找。後來豆瓣日益衰弱，但新的網絡方式又起來了。
先是飯否。飯否聚集起氣味相投的人，一個個關注者或被關注者鏈接起來，相近的聲音就大了起來。你可以關注，每時每刻，你的同類在幹什麼，在說什麼。此時此刻，你所關心的世界，你看得到。
這就有點《海盜電台》的意思了。
飯否有個地圖，地圖上，隨時一個個點冒出來，是一句句的話，說著每個人各自的感受和行動，是來自北京、上海或者紐約……甚至海南的一個漁村。你看到這個地圖，一句句的話冒出來，你能感到這個世界的鼎沸。
我曾愛呆望這個飯否地圖，想像這個世界的遼闊和無解。
飯否很快掛了。但飯否卻打開了一扇窗，大家一下子愛上了微博。
更多的人開始使用twitter.
如果你願意，你就可以找到屬於你自己的海盜電台。就算不能參與其中，至少能與他們同步。
三
英雄和美人，搖滾和愛，都是天然不可分的元素。
在《海盜電台》裡，他們平時是禁慾的，但在特定的日子，少數的女人獲准探訪他們，她們帶著尖叫和渴望而來……
女人愛這些搖滾的英雄。就像愛情是天生為理想主義準備的。
這是個有意思的問題。
搖滾乃至很多看似不切實際的事情，就是王小波愛講的「反熵行為」。按理說，這種費力不討好的事情，結果就是在現實社會裡不討好。但是，這種行為卻能贏得尊敬和愛。
現實社會，商業規則，在愛中，卻是大輸家。贏得了全世界的鈔票，也未必贏得來別人內心的愛。
因為愛，本身就是不合商業原理的反熵現象。
四
講了一堆搖滾的好話，得說一下搖滾的壞話了。
說的不是電影裡的搖滾，說的是我們現在的搖滾。
也說的不是個別的搖滾，我們還是有很少的一些人，有堅持，有理想，他們在搖滾裡關心世界，關心現實。像周雲蓬、盤古樂隊這些。
但更多的是，現在搖滾變得軟綿綿的，甜蜜蜜的。
有次我碰見一個搞搖滾的小子，他說，對他最難的就是歌詞，他覺得用中文寫歌詞真是太肉麻了，他還是喜歡用英文的。我聽了他的歌，結果，歌裡果然只有英文單詞，就是幾個「寶貝」「我愛你」之類的詞，剩下的就是些純粹的哼哼。
有了這樣的調調，就算你把吉他敲碎，把喉嚨震破，它也不是真正的搖滾。
五
最後想說說關於烏托邦的電影。很久以前，我們習慣於烏托邦的破產結局。人們都是這麼認為的，烏托邦嘛，最後一和現實碰撞，就碎了。
但《海盜電台》這部烏托邦電影不僅好看，還樂觀。
反之我聯想到也描寫烏托邦的《海灘》。那就是一部寫實的電影，寫實到最後破壞烏托邦。一個隱秘的洞天福地，一群年輕人，躲在一個島上，自給自足，遠離現實世界，過著原始而浪漫的生活。但是要維持這個隱秘，卻必須付出血的代價。烏托邦就被粉碎了。
又聯想到這幾年看的藝術類影片，似乎有種情緒和氣氛與80年代90年代的藝術片很有差別。
比如這幾年的《摩托車日記》《V字仇殺隊》等等，和以前的《發條橙》《索多瑪120天》《大開眼戒》《燕尾蝶》等等，多麼不同。
我說到的這幾部電影，也都很有烏托邦氣質，有些不是一群人的烏托邦，但也是一個人的烏托邦。
《摩托車日記》《V字仇殺隊》，沒以前那種絕望了，有人間的希望在。
我為了驗證自己的想法，還查了一下《海灘》的年份，是2000年2月上映的。從攝制時間來推斷，當然應該歸為90年代末。
當然，還有一個可能，就是十年前，那種絕望的片子容易闖入我心，現在，是我改變了，我喜歡的是《海盜電台》這樣的片子。
年紀漸長，卻更加樂觀和有力，更相信理想，堅持反熵行為，覺得烏托邦的背後照見了人間的希望。我很滿意我能這樣。