當代藝術不再講愛情，不再表現美好的情感，它喜歡的是強烈的感官刺激，喜歡的是極端和晦澀，或者符號化的直白。前一陣，到廣州，見到老畫家林墉。他歷經一次大手術，從死神手裡逃了回來。此後，他的畫風大變，作畫為文都更加透徹。說到當代藝術中的審丑追求，他說：「藝術家連美不美都不想一想，真是沒良心。知道這個世界沒有多少美，才應該表現美。」我就想到了文學，幸好當代文學並不如此。
當代文學不放棄各個維度的追求，這其中也包含了對愛情的描摹和挖掘。而且，愛情這一塊，永遠在文學中佔有著極大的份量，因為這裡面最能體現人性。當代小說對愛情的表現，跟傳統小說不同的是，它願意把愛情做更複雜的探討，從中窺見廣闊的世界和深邃的人性。
這對於一個愛文學的人來說，真是安慰。
所以很早我便起了心，記錄下那些打動我的當代文學中的愛情，試圖梳理一下，這些愛情的類型、方式或者其他，或許，我們可以從中看到這個世界的變化和恆久。
要說到當代小說中的愛情，我認為最應該從巴西作家保羅·科埃略的《我坐在彼德拉河畔哭泣》說起。
這本書未見得是作家本人最好的小說，也更不能說是當代文學最重要的作品。但這本書，卻是非常典型的一本談愛情的小說，整本小說只在描寫一場七天的戀愛，情節不複雜，但這本小說的魅力卻是不能忽視的。在巴西國內，從1994年至1996年兩三年間，就印了71個版次。在台灣從1998年至1999年，發行了十餘萬冊。它被許多讀者奉為愛情聖經。
小說通過女主人公皮拉爾的自述展開。29歲的她重逢分別十一年的青梅竹馬。兒時的男友已經成為神學院的學生，受人愛戴的能製造奇跡的布道者。此前，29歲的她經歷了一些世俗生活，過著一成不變的日子，計劃著現實的未來。此時，她遇見了生活完全精神化的男友，在跟隨男友布道的幾天裡，她在世俗生活裡沉睡的心一點點甦醒，是被精神和信仰喚醒的，同時，她燃起了熾熱的愛情，最終，為了這愛情，她勇敢地去追求。
作家刻畫心理的能力極強，所以，在閱讀過程中，讀者極易代入，恍如自己就是那個從平靜理智到激情萬丈的主人公。但並不止是因為這點就能打動那麼多讀者，更重要的是，作家在討論愛情的時候，他也是在討論信仰，討論愛情中兩個人的精神世界的相交相融。作家提出，真愛，必須有共通的精神信仰作為基礎。如果一方放棄，戀愛的堡壘是會崩潰的。
這部完全在講一個愛情故事的小說，最終落腳點卻是人的精神信仰問題。
我想，這才是引起共鳴的要點。在當代小說裡，愛情，不僅僅只是愛情，它和傳統文學，和當代藝術，在這一點上，就有了明確的分野。