（2005）
白：在《悲情城市》裡，靜子有一段話：「一生裡最好的時光是在這裡度過的，不會忘記的啊。」十六年後您便拍了一部《最好的時光》，它的故事是怎麼產生的？
侯：其實是我出的那四部早期的電影DVD[1]，唐諾寫了導讀序，他把我那四部片子稱作「最好的時光」。他的意思不是說那段時光非常美好，而是它是不可取代的，存在在那邊但永遠失去了，我們只能用懷念召喚它，所以它才成為美好，就是在你記憶裡面有這一塊不可取代的東西。我感覺這個說法不錯，所以用來當片名。
白：觀看《最好的時光》，總覺得它吸收您過去電影的一些主要元素，然後再呈現一個新組合。第一段有早期電影《童年往事》或者《風櫃來的人》的那種懷舊和情懷；第二段有《海上花》的服裝、時代背景和氣氛，加上《悲情城市》的那種字幕；第三段還有一點《千禧曼波》的那種感覺。
而整體來講，還有一點《好男好女》的那種玩弄時間、空間、人物之間的關係。用俗話來講，好像您所有電影的「精選集」，把所有元素都放在這裡，您怎麼看呢？
侯：對我來講就是題材嘛。當初是跟黃文英和一個廣告導演叫彭文淳，一人拍一段，題目叫「你記憶裡面的音樂」，那我記憶裡面的音樂就是Smoke Gets in Your Eyes，所以我就拍自己的那段經驗。
黃文英想拍日據時代的，那一段就是一個很有名的藝妲，跟台灣的一個士紳的感情。那時候的文人跟藝妲有一種關係，有人說很像連戰的祖父（連雅堂），我們讀資料的時候的確是，但拍下去有意隱晦掉，免得那些有的沒的八卦轉移焦點。當時台灣的文人，在日本統治之下，他們的心只管嚮往大陸，辛亥革命成功，對他們是一個很大的鼓舞。
第三段現代的，是網絡上有部落格的一個model。這個model其實是我公司的副導（姚宏易）自己要拍的，《愛麗絲的鏡子》裡面女主角的背景[2]。他拍「實的」（原型故事），我拍另外一種。
為什麼設計這三段呢？起先想我帶頭，帶出兩個年輕導演，培育新人的意思。第三段彭文淳希望拍一個唱片行的故事，因為他也差不多四十幾歲快五十了，拍他的一個記憶。可是賣不出去，因為三段的沒有人要投資，那乾脆我拍好了。
還有，本來這案子不做了，但是跟有關部門申請了三十萬美金，有一條規定如果不做了要退回預付金，還要賠百分之十，我想那不要浪費，我把它拍掉好了。
然後我就根據舒淇來設計這三段。為什麼要根據她設計呢？就像我講的，《千禧曼波》我運用我們不熟識而她好強、要跟我飆的這種張力，讓她很專注進入狀態——這個階段已經過了，現在她要完全面對她自己。所以這三段故事我就一一告訴她，看她有沒有興趣，我是替她在設計的。她感覺有興趣，我感覺OK，就拍。那拍呢，仍是跟《千禧曼波》那一家法國公司合作，他們也是拍完後再來買的。
白：在選擇三個時間，1966、1911、2005，和這三個主題——「戀愛夢」、「自由夢」、「青春夢」——來結構這部片子的時候，有哪些考慮？
侯：1966年大陸爆發了「文化大革命」。它是真實的時間，我年輕的時候，與撞球小姐有一段這樣的故事。
白：您是希望觀眾看的時候，有這種歷史背景，文革、辛亥革命——因為一想到1966就會想到這些……
侯：對，在大陸是這樣，在台灣呢？台灣基本上是資本主義的，努力在搞經濟，完全崇美、看好萊塢電影，美軍的電台播的就是這些幾乎跟美國同步的流行歌曲。那時候的環境是這樣。
1911年是辛亥革命成功，台灣的士紳文人，他們有組團去大陸恭賀什麼之類的，很熱絡。那2005年拍的就是拍片的當下。
白：最後愛情都是因為國家大事而被干擾的：第一段是因為當兵，所以回去（部隊）了；第二段其實是（男人去東京）見梁先生然後到大陸就離開了，把舒淇給拋下來，所以也是講國家與個人之間的關係；到了2005年，台灣的整個氣氛似乎都泛政治化……
侯：泛政治化的原因就是藍綠對立，政客搞民粹，老百姓的情感被操作，然後發現不是這麼回事，就轉而變得很虛無。2005年陳水扁的貪腐事情開始曝光了，為了遮掩就更煽動民粹，對綠的支持民眾實在很傷害，相對藍的也被激化。
白：各個片段都有它獨特的電影模式與設計。原來這三個不同時間的不同故事，它們三個風格也完全不一樣。開拍前是不是已經把各段風格都設計好了？至少您腦子裡應該有一個模式。
侯：沒有。會用這些夢，基本上是因為一條歌，台語歌，叫《港邊惜別》。那歌詞寫得很好，第一段講戀愛夢，第二段自由夢；第三段青春夢——當下台灣怎麼樣都可以，你可以雙性。
白：《最好的時光》是用膠片拍的嗎？還是數碼？
侯：膠片，我最討厭數碼了！
白：將來估計不會用數碼？
侯：我幹嘛用呢，我不需要啊，我用膠片就好啦。
白：因為數碼本身質感就不夠？
侯：這是因為底片對光的感應很豐富。光跟底片之間發生的化學變化，看碰到什麼發生什麼，所以人參與其中的因素和微妙變化就多。底片從暗部的層次，到亮度over的層次，range很大。
尤其暗部的「灰階」，從灰到黑的一階階層次，都可以做到透晰，很漂亮。但數碼做不到，range小，太暗就沒有了。底片上呈現的分明的灰階，數碼就是雜訊（噪點）所以渾渾的，髒兮兮。雖然數碼的技術會一直進步，但本質上跟底片是兩種東西。數位沒有意外，是什麼就是什麼，很呆板的。
白：第二段「自由夢」，是用默片的形式來拍的。這是因為1911年這個歷史背景之下，不好處理那時的人的講話方式？拍默片最大的挑戰是什麼？
侯：主要是1911年台灣人說的話，是古老的漢語——其實就是閩南話，那這種味道你要兩個年輕人講怎麼有可能，而且張震根本不可能講。
我想了半天，就用默片的形式來表達了。現場我要他們講廣東話，他們都會講，而且因為是他們的第二語言、非母語，咬字會比較清楚。他講廣東話，臉部比較端正有古味；你要他們講國語，就會像現在年輕人的口條，很差，講話都吞字的，根本聽不清楚，這樣臉部表情會受影響。
默片的挑戰，就是你得全部關注在純粹影像上的挑戰。因為沒有聲音條件的時候，焦點便是人，靠肢體語言、神情、眼神，都要生動明確，得要求演員他們做到。
白：雖然是默片，在某一個片斷，舒淇的嘴形看得出配合正在播放的南音。
侯：泉州的南音，一千多年了，那是非常難的，非常難。一個字的原音繞來繞去，那不是用記可以記住的，我不知道她怎麼做到的。
這段我拍的第二天就先拍了，拍不成嘛，給她一個刺激！她就一直聽CD，有空就聽，又怕做不到，壓力很大，那種狀態正好帶動表演符合劇情裡的角色。拍到倒數第二天，回頭拍這一場，結果一次OK。她自己也不知道為什麼就能夠進去了，完全配合還能夠掉淚，手還能裝著在彈，實在是很厲害。後來有記者訪問，她說那一刻好像「上身」了，被附身啦。
白：但很有意思的是，這一小段有點玩弄無聲與有聲片的關係……
《最好的時光》劇照，藝妲舒淇。
侯：電影只要你自己表達，我管它什麼有聲無聲，技術是我們在操作，只要有味道，味道對就好了。（這段）假使沒拍到，我也不會用，沒想到她拍成了，真是。所以拍完這部片子，舒淇瘦了五公斤，瘦了很多。
白：因為電影從無聲轉到有聲的過程，曾經有一個階段拍了不少無聲但帶歌的電影，比如說《銀漢雙星》和《大路》……
侯：這個我倒不知道了。
白：除了那兩條歌，還有鋼琴獨奏，有個非常經典的味道。
侯：因為剪接的時候試過很多音樂，很難，只剩下幾天。我的判斷其實蠻厲害的，我認識一位鋼琴家叫黎國媛[3]，她可以自由演奏，不是有譜的那種，我感覺很有意思所以找她來，找她做這個第二段。她看了第二段非常喜歡，拷了一碟回去，大概兩三天吧，就約去鋼琴錄音的地方，那邊有很多好的鋼琴，一遍就結束了。
白：一個take？
侯：對一個take。完全就是平平常常對這段影片的情感和記憶，沒有看譜，很厲害。彈完錄完了，我再來用。
白：那麼這段好像有固定鏡頭，也有一些移動的鏡頭，您是現場才決定哪一場是固定、哪一場是動的，還是事前會畫？
侯：我從來不畫，從來不拿劇本在現場，完全集中在被拍的對象。對我來講最重要的是演員，怎麼catch他們這樣。
白：那這兩個演員同一部電影演三個角色，對他們來講最大的挑戰是什麼？
侯：最大的挑戰就是要演出來嘛。舒淇的挑戰非常大，張震還好，沒有舒淇的起伏那麼大。所以我看她幸好得了金馬獎，不然她就崩潰了——也不會啦！其實她是一個很強悍的人，真的很不容易。
白：其實第一個鏡頭除了舒淇，還有張震跟柯宇綸。他們的處女作剛好是楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》，而且那部電影的時代背景幾乎一樣的，都是50年代末60年代初……
侯：純粹只是問演員有誰會撞球，樣子也差不多，年齡也差不多，差不多那個時代。其實張震演第一段年齡太老了。我跟你講第一段只拍了六天，連那個找景的時間都很短，很快就把它解決了。
白：除了演員之外，各段整體風格，包括場景、燈光、攝影、音樂、節奏等等，也大大不同，這對工作人員會不會很難適應？
侯：沒有，我是一段拍完再拍一段。
白：那麼三段的拍攝時間都連在一起？還是中間會花一點時間再來做一些調整？
侯：第三段最先拍，拍得比較久，因為是拍現代，一直在尋找調子，到底舒淇這個女孩是什麼狀態很模糊，我們一起在摸索，在試，拍了一個月。那個時候陷在那裡囉唆，花的時間太長了。
到第二段的時候找到那個房間，看了以後，就OK了，差不多十一天就拍完了。所以第一段只剩下六天，沒有（時間）了，因為演員也要走了，攝影師也要走了，所以就六天拍完。
白：不只是演員需要跨不同領域，還有李屏賓，他每一段都會使用不同的拍攝手法……
侯：我們沒討論，他自己去弄吧。他基本上會跟我講，但我也不太在意。他會處理畫面上的色調，整個片子沒用到什麼燈，都是用日光燈，因為跟屋子裡本來就有的鎢絲燈的色溫不一樣，會造成畫面的偏紅或偏藍。色溫高的話，底片感光會呈現偏藍的色調，像日光燈，像清晨天剛剛亮。色溫低，對底片的反應呈現暖調子，像暮色，像鎢絲燈會偏橘。李屏賓他用這個調整片子的色調，然後加了一點點filter，尤其是第一段，有一點金黃的filter。
白：關於您的電影我看過許多劇本、分鏡腳本、導演手記，好像都是文字方面的記錄，您好像從來不畫圖，雖然您做的都是影像的東西。
侯：在腦子裡從來不需要畫啊。以前幾乎沒有畫過，我感覺畫那圖幹嘛！（笑）腦子很清楚啊，編寫劇本的時候，其實都是畫面，或者人的狀態什麼之類的，我並沒有想畫下來。而且我讓它不確定，到現場再來弄，比較有意思，我不會很確定用畫面。
[1] 2001年台灣出了四碟套裝「侯孝賢經典電影系列」之《青春叛逃事件薄》，收藏侯導1983——1986年攝制的四部電影：《風櫃來的人》《鼕鼕的假期》《童年往事》《戀戀風塵》。
[2] 此段的原型為歐陽靖（1983—— ），台灣歌手、演員、作家。曾參加侯孝賢監製、姚宏易導演的《愛麗絲的鏡子》演出。著有《吃人的街》。
[3] 黎國媛，台灣著名鋼琴家。為侯孝賢的兩部電影《最好的時光》和《紅氣球之旅》做個人鋼琴即興演奏的配樂。現任台北藝術大學音樂系副教授。