復活的克萊因曾出過四本銷路極差的影集：《紐約》（1956）、《羅馬》（1958）、《莫斯科》（1964）、《東京》（1964）。從書名就可知道克萊因所要表達的內容——都市人的生活景象。他的攝影自始至終，就是街頭人生。
街頭攝影從20世紀50年代以來就成為影像表達的主流，攝影家們爭相在人生的萬花筒中，旋轉出一個自己中意的圖像來。克萊因的街頭照片，能從塵封到被重新認可，是有其緣故的。他的表現手法，可以說是攝影史上最為特立獨行的，是一種在精神恍惚下的視覺影像，攝影者如同被別人催眠，而被攝者又如被攝影者所催眠一般，大家都在夢遊，進行著複雜而意義不明的交往。
克萊因的街頭眾生相，有一股強烈的攻擊性，彷彿他隨時都要在原本寧靜的人群中，製造暴動事件一樣。他的這種表現手法，被布列松批評為：「整個都搞錯了。」
「對」或「錯」在克萊因來說是沒有意義的，因為他在意的，是要徹頭徹尾打破所有習以為常的攝影規範。他是一個意圖明顯而表達直接的快門狙擊手，他不只是按快門留住影像，照相機在他的手中變成武器，拍照對他來說是扣住扳機射擊別人的一種行為。瞄準、射擊。砰！砰！砰！克萊因這位神槍手終於熬出頭了。他的射靶——幕幕街頭的騷動畫面，被喻為「影像的啟示錄」，啟開了原本隱藏在每個人內心深處的本性。所有人看起來都是疏離的，不能接受別人，也不能被別人所接受；好像每一個人都有這種苦悶的時刻，而克萊因讓他們在面對相機時，同時展現出來。