「事實並不見得有趣，看事實的觀點才重要。」布列松很強調攝影中的「看」。夢境就是生活中用另一種視覺看到的事件。他在現實世界也有妙趣天成的慧見。
「構圖」是攝影的空間，「快門機會」是攝影的時間。布列松看事情，是同時注意這兩件東西的，缺少其一，他會站在一旁等下去，直到「所有元素都是平衡狀態」，他才比誰都洞悉先機地抓住它。布列松是有史以來把時空因素結合得最為靈巧的巨匠。要談他的作品，只有從他的眼力著手。
為什麼他能那麼準地看清時空最有意義的交叉點？
說到這裡，我們不得不提到他的前輩大師——安德烈·柯特茲。雖然布列松曾寫了一封信，尊稱柯特茲為老師，但除此之外，他從未在任何時期的表白中提過柯特茲，而在一般的介紹中，談到他們藝術手法的關聯，也是十分含蓄，僅說「連布列松自己也承認，從柯特茲的表現手法中受惠甚多」。但是，布列松到底受到些什麼影響，則沒有人明明白白地指出來，這又是大家盡量擁護布列松神聖地位的一種表現。不過，公道自在人心，總是有有正義感的評論家會挺身說話，布蘭·柯依是我所見過說得最直白的一位。他在《攝影大師的技巧》一書中，論及布列松時說：
20世紀30年代的早期，他看柯特茲怎麼做，就照著模樣做，一下子就躍身為法國最偉大的攝影家。
的確，布列松的早期作品，簡直是照著柯特茲看事情的方法拍出來的，不同的是，布列松對事件時空交叉點掌握得比柯特茲更加犀利、更加富有象徵意味。換句話說，青出於藍而勝於藍，因此柯特茲只是大師，而布列松卻享有「等於攝影」的地位。為了有助於瞭解二人一脈相傳的手法，把照片對照起來看就更加清楚了。
《布魯塞爾》——布列松攝於1932年（見No.4）。
《布達佩斯》——柯特茲攝於1920年（見No.5）。
布列松的這張作品，是他最出名的幾張之一，它包含了創作風格的整體精神：事件進行的時間並不因快門的凝住而呈靜止狀態，事件的內容並沒有明確的定型詮釋，所有的信息都顯示著「有一件不知道的事情正在發生」。兩個人隔著布篷在看某種演出，先前的一位扭過頭來，以一種沒有任何提示的怪表情望著鏡頭。這幕原是極為平凡的景象，正由於攝影者在這樣的角度、這樣的距離、這樣的一瞬間將其拍下，才會有這種「什麼事都有可能」的深遠寓意。真是神來之筆，布列松一點也不會把活生生的事件做定格處理，而是讓它們繼續演變下去。我們看到的是活的瞬間，而非死的幾分之一秒。他的「決定性時刻」並不只是留住「事件最好的一剎那」，而是「借最好的一剎那，來使事件產生全新的意義與境界」。這是他最迷人的地方。
No.4 布魯塞爾，1932
No.5 布達佩斯，1920
No.6 老教授，1928
No.7 海勒斯，1933
No.8 樹，1963
No.9 樹，1979
柯特茲比布列松早十二年就拍了這樣的照片，它們的構圖是那麼相似，雖然內容不同，但精神卻是如出一轍。我們無法得知婦人帽子下面的眼神，也無法得知她的手正在做什麼動作，不過卻正好遮住了海報中人物的眼睛。所有元素都是那麼巧妙地息息相關，然而在一剎那的組合之下，卻使事件有了全然不同的豐富象徵。說實在的，就這一點來看，柯特茲才真是時間與空間交會點的先知先覺者。他老早就知道看事實的「觀點」，是打開攝影藝術的一把萬能鑰匙。