三十一歲才開始拍照的羅欽可，出手就見高招。他的早期照片「藝術家的母親」（1924），拍的是自己的母親。這張臉孔現在已成為蘇俄母性的象徵。
世代貧苦的滄桑歷練，集中在紮著頭巾的老婦臉上。她深皺的眉頭，緊抿的嘴唇，好像把所有苦難都承受了下來。右手拿著老花眼鏡，湊在眼前好像在審視著往常的歲月。
這張工工整整的照片，讓知識分子心服口服，也讓不識字的農民能夠親近。可是，羅欽可很快就把攝影拉向新的領域，起先他的作品藝術家們還能接受，但已逐漸和人民疏離，最後搞得大家都爭相指責他了。因為在那時，藝術創作是一項「社會行為」而非「個人遊戲」，藝術是要對大眾負責的。
提到羅欽可的作品風格，有一個特性是十分明顯的，那就是他的構圖手法。他的照片不是「仰視」就是「俯瞰」，再不就是把地平線弄歪，使對像和觀看的人都失去了重心。
他採取這麼偏激的角度是有理由的：
為了指導人們以新的視點去看事物，必須先拍相當普遍的物體，以完全不期然的角度和位置去拍他們熟悉的東西；以一系列不同的觀點去拍攝他們不熟悉的事件……而描述現代生活最具指導性的，是那些由上、由下和在對角線上所拍到的照片。
No.1 奧斯比·布裡克，1924
No.2 羅欽可作品，1925
No.3 羅欽可作品，1930
這種手法拍出來的東西，光就外貌來看，就是獨樹一幟的。即使到今天，只要打開蘇俄攝影選集，不必看名字，那些上歪下歪、左斜右倒的照片，八成是羅欽可的作品，要不就是受他影響的幾位晚輩的作品。
這種「形式」壓過「內容」的表現手法，在藝術發展史上是屢見失敗的，因其很容易走向空洞而被淘汰。羅欽可也不例外。不過，由於他一直本著「相機是人民的眼睛」的信念去拍生活中的景物，因此主題本身就承擔了一部分「實實在在的內容」，從而使他那特異而失去水平的形式有足夠的支撐力量。
這種因形式和內容的矛盾，產生的新的視覺感受，正是羅欽可打破攝影窠臼的貢獻。可惜的是，他的作品一直未被普遍介紹，除了東歐國家的一些攝影新秀頗受其影響外，他所創造的風格，一直後繼乏人。