夕陽下
晚雲在暮天上散錦，
溪水在殘日裡流金；
我瘦長的影子飄在地上，
像山間古樹底寂寞的幽靈。
遠山啼哭得紫了，
哀悼著白日底長終；
落葉卻飛舞歡迎
幽夜底衣角，那一片清風。
荒塚裡流出幽古的芬芳，
在老樹枝頭把蝙蝠迷上，
它們纏綿瑣細的私語
在晚煙中低低地迴盪。
幽夜偷偷地從天末歸來，
我獨自還戀戀地徘徊；
在這寂莫的心間，我是
消隱了憂愁，消隱了歡快。
清冷孤寂的情緒從一開始就籠罩全詩，隨著詩歌的展開，這種情緒愈加濃厚。通過對暗夜中的遠山及荒塚的描寫，詩人表達了內心的蒼茫和悲涼之感。詩人展開自己的神思，隨著飛舞的落葉尋覓荒塚間不為人知的故事。詩歌的最後，詩人的思緒回歸自身，在留戀中徘徊。在這一場神遊中，心底的寂寞在漸漸「消隱」，憂愁和寂寞變得無關緊要，重要的是一種朦朧而美妙的情緒在年輕的心中流淌，在這場暗夜的旅行中，一朵精神之花悄然綻放。
寒風中聞雀聲
枯枝在寒風裡悲歎，
死葉在大道上萎殘；
雀兒在高唱薤露歌，
一半兒是自傷自感。
大道上寂寞淒清，
高樓上悄悄無聲，
只有那孤岑的雀兒，
伴著孤岑的少年人。
寒風已吹老了樹葉，
又來吹老少年底華鬢，
更在他底愁懷裡，
將一絲的溫馨吹盡。
唱啊，我同情的雀兒，
唱破我芬芳的夢境；
吹罷，你無情的風兒，
吹斷了我飄搖的微命。
面對死亡可以有多種態度，平靜接受或彷徨失措。現代派的詩人對於死亡這個話題多數總是賦予其一抹清冷的色調，在傷感的氛圍下暗淡卻極有耐心地抒寫死亡。生命漸漸成為寒風中若有若無的悲歎，正是現代派詩人吟詠的重點。當耐心成為主導的時候，死亡的抒寫也漸漸脫離開原先既定的色調，產生一種別樣的美感。在臨近死亡的哀傷氛圍裡，長出一種淒冷的美麗。
自家傷感
懷著熱望來相見，
希冀從頭細說，
偏你冷冷無言；
我只合踏著殘葉
遠去了，自家傷感。
希望今又成虛，
且消受終天長怨。
看風裡的蜘蛛，
又可憐地飄斷
這一縷零絲殘緒。
詩人清楚地明白，這種莫名萌生的愁緒是單單屬於自己的傷感，別人不會知道也不能體會。然而儘管如此，心底還是希望有人來理解、來安慰。尤其是面對心心相繫的戀人時，這種盼望和期待就更是深沉。可是只等來冷淡，滿腔熱情被冰雪澆熄，詩人只剩下失望和哀愁。筆法細膩動人，讓讀者如入其境、身感其情。
生涯
淚珠兒已拋殘，
只剩了悲思。
無情的百合啊，
你明麗的花枝，
你太娟好，太輕盈，
使我難吻你嬌唇。
人間伴我的是孤苦，
白晝給我的是寂寥；
只有那甜甜的夢兒
慰我在深宵：
我希望長睡沉沉，
長在那夢裡溫存。
可是清晨我醒來
在枕邊找到了悲哀：
歡樂只是一幻夢，
孤苦卻待我生挨！
我暗把淚珠哽咽，
我又生活了一天。
淚珠兒已拋殘，
悲思偏無盡，
啊，我生命的慰安！
我屏營待你垂憫：
在這世間寂寂，
朝朝只有嗚咽。
悲痛時，眼淚是最好的宣洩，也是最好的慰藉；然而如果淚水已盡，而悲傷依舊沒有止境，又該如何？又要用什麼來沖洗傷口、消泯傷痛？在悲思未盡而「淚珠兒已拋殘」的時候，那「明麗的花枝」就更是讓人心中疼痛。然後，疼痛變成了麻木，寂寥成了心靈的主調。清醒時要接受寂寥的摧殘，於是就到睡夢中尋求歡樂。可虛幻畢竟只是虛幻，一覺醒來，孤獨依舊，從夢幻中的歡樂醒來，那孤獨和寂寥，更加讓人難以忍受。就這樣挨了一天又一天，「我」唯一的期待，就只剩下了「你」來「垂憫」。
流浪人的夜歌
殘月是已死的美人，
在山頭哭泣嚶嚶，
哭她細弱的魂靈。
怪梟在幽谷悲鳴，
饑狼在嘲笑聲聲，
在那殘碑斷碣的荒墳。
此地是黑暗的佔領，
恐怖在統治人群，
幽夜茫茫地不明。
來到此地淚盈盈，
我是顛連飄泊的狐身，
我要與殘月同沉。
在這樣一個失去月色、怪梟悲鳴、恐怖瀰漫的黑夜裡，詩人將自己比做不堪承受的殘月，黯然下沉。仍然是滿含心思的描寫，仍然是黯然失落的心情。融情於景，情景交融，共同締造出一個恐慌失神的夜晚，一顆恐慌哀鳴的心。
斷章
這問題我不要分明，
不要說愛還是恨；
當我們提壺痛飲時，
可先問是酸酒是芳醇？
願她溫溫的眼波
蕩醒我心頭的春草：
誰希望有花兒果兒？
但願在春天裡活幾朝。
這首詩的內容如題目一樣，是在無數生活片段、無數感情波動裡擷取的一個斷章。愛和恨的判斷已經不再重要，判斷的分明又怎能及得上眼底軟軟的溫柔。只要眼中還有愛，只要心中還有愛，再大的波瀾起伏也會變成愛情長途上最為動人的細節。
凝淚出門
昏昏的燈
溟溟的雨
沉沉的未曉天
淒涼的情緒
將我的愁懷佔住
淒絕的寂靜中
你還酣睡未醒
我無奈躑躅徘徊
獨自凝淚出門
啊
我已夠傷心
清冷的街燈
照著車兒前進
在我的胸懷裡
我是失去了歡欣
愁苦已來臨
這首詩歌是戴望舒的早期作品，詩中滿是濃郁的浪漫主義色彩，以及此後在其詩歌中佔有重要地位的悲傷氣氛。在這個小小的細節——凝淚出門——生活中最為平常的意象、每個讀者都感到無比熟悉的場景中，作者注入了一種不同尋常的細膩情思，在讓人感覺親近的同時，也喚起某種屬於讀者自己的回憶。
可知
可知怎的舊時的歡樂
到回憶都變作悲哀，
在月暗燈昏時候
重重地兜上心來，
啊，我的歡愛！
為了如今惟有愁和苦，
朝朝的難遣難排，
恐懼以後無歡日，
愈覺得舊時難再，
啊，我的歡愛！
可是只要你能愛我深，
只要你深情不改，
這今日的悲哀，
會變作來朝的歡快，
啊，我的歡愛！
否則悲苦難排解，
幽暗重重向我來，
我將含怨沉沉睡，
睡在那碧草青苔，
啊，我的歡愛！
對於詩人來說，敏感細膩的心思常常成為感傷的源泉。在無從把握的情感中找不到明晰的指引，卻又不願就此離開，為此輾轉反側，九死不悔。愛情的無常總讓人為此傷神煩惱，但是誰又能說這不是愛情最迷戀的地方？因為誠摯，所以放逐一切的阻隔；因為忠貞，所以願意承擔所有的悲苦。人生自是有情癡，此恨不關風與月。
靜夜
像侵曉薔薇的蓓蕾
含著晶耀的香露，
你盈盈地低泣，低著頭，
你在我心頭開了煩憂路。
你哭泣嚶嚶地不停，
我心頭反覆地不寧；
這煩憂是從何處生
使你墮淚，又使我傷心？
停了淚兒啊，請莫悲傷，
且把那原因細講，
在這幽夜沉寂又微涼，
人靜了，這正是時光。
夜晚的安寧適合許多事情的生長蔓延。靜夜，一切都變得清涼，白天過於明亮的光線和煩躁的氣溫都一掃而空，似乎所有的人與物都凝結在水裡，不急不緩。在這首詩中，我們看到「她」好像放得下，而那抽泣卻又總也停不下來，於是詩人只能用反覆而慌亂的言語說出自己的擔心。對於愛情持久的渴望和耐心是戴望舒面對愛情的姿態，他相信在漫長的努力和等待之後，終會收穫寧靜。
山行
見了你朝霞的顏色，
便感到我落月的沉哀，
卻似曉天的雲片，
煩怨飄上我心來。
可是不聽你啼鳥的嬌音，
我就要像流水的嗚咽，
卻似凝露的山花，
我不禁地淚珠盈睫。
我們行在微茫的山徑，
讓夢香吹上了征衣，
和那朝霞，和那啼鳥，
和你不盡的纏綿意。
徜徉山水之間，便容易喚醒在心底沉睡酣眠的詩情畫意。面對朝霞的旖旎、啼鳥的嬌音和清風拂香的山徑，詩人為之喜悅和震撼，卻又同時在大自然宏大的美景前面黯淡了自己。詩人的心情應當是複雜迂迴的，既享受於自然的饋贈，又時時對比起自己的愁怨嗟歎。這樣的一個旅行，是生命面對現實的最真實的表達。
殘花的淚
寂寞的古園中，
明月照幽素，
一枝淒艷的殘花
對著蝴蝶泣訴：
我的嬌麗已殘，
我的芳時已過，
今宵我流著香淚，
明朝會萎謝塵土。
我的旖艷與溫馨，
我的生命與青春
都已為你所有，
都已為你消受盡！
你舊日的蜜意柔情
如今已拋向何處？
看見我憔悴的顏色，
你啊，你默默無語！
你會把我孤涼地拋下，
獨自蹁躚地飛去，
又飛到別枝春花上，
依依地將她戀住。
明朝曉日來時
小鳥將為我唱薤露歌；
你啊，你不會眷顧舊情
到此地來憑弔我！
古詞中有個優美的詞牌名叫做「蝶戀花」，花只能「被」戀著，一旦蝴蝶離去，被拋棄的花兒又該如何？於是殘花對蝴蝶有了這番哭訴。這首詩的題材可以稱得上古舊，從《詩經·氓》中就可以看到它遙遠的影子——被拋棄者的哀怨傾訴。當詩人選用現代詩的形式重寫這一題材時，大約也是在心裡存著向古詩挑戰的心思？這種挑戰無疑是成功的，面對那樣哀怨的語調，哪怕是鐵石心腸的人，也要流下兩滴眼淚。
十四行
看微雨飄落在你披散的鬢邊，
像小珠散落在青色的海帶草間，
或是死魚浮在碧海的波浪上，
閃出萬點神秘又淒切的幽光。
它誘著又帶著我青色的魂靈，
到愛和死底夢的王國中逡巡，
那裡有金色山川和紫色太陽，
而可憐的生物流喜淚到胸膛；
就像一隻黑色的衰老的瘦貓，
在幽光中我憔悴又伸著懶腰，
吐出我一切虛偽真誠的驕傲；
然後，又跟著它踉蹌在薄霧朦朧，
像淡紅的酒沫飄浮在琥珀鐘，
我將有情的眼埋藏在記憶中。
這首詩通篇並無晦澀難懂的字眼，但卻構成了一幅縹緲難尋的畫面，極具夢幻色彩。詩中沒有明確的對於戀人的描繪，但是戀人的氣息早已深藏在字裡行間。詩人沒有直接明白的心跡剖露，卻比任何滾燙醉人的話語都更有攝人心魂的效果。這樣的詩句唯有真愛過的人才能吟誦得出來，它像是獲得了一種未可知的魔力，在幽暗的記憶裡開出妖嬈的花。