《簪花仕女圖》在歷史上存在爭議，有人認為是周昉非常好的畫，有人認為這張畫不是周昉原作，是定都南京的南唐時代的作品。這幅畫裡的線條，與《紈扇仕女圖》比較，比較細膩。《紈扇仕女圖》中的線條，很類似顏真卿寫字的筆法，比較重。南唐很多地方都繼承了唐代的華麗，但比較纖弱。我們可以用這張畫來作為過渡，它有可能是李商隱時代的，也有可能是南唐李後主時代的。我個人認為它是李後主時代的可能性更大。南唐是詞出現的時代，而不是詩的時代，詩比較對仗，比較均衡，比較規矩，詞則比較俏皮，比較纖巧。《簪花仕女圖》中對手指的安排，可以感覺到已經有纖巧的味道了。李後主、李商隱在文學的血緣關係上非常密切，李後主受到李商隱很大的影響，他把李商隱的華麗感傷延續到南唐，甚至變本加厲，變成象徵詩派更大的一種呈現，這兩個人物是連接唐跟五代的關鍵。
《簪花仕女圖》中的女子頭上戴著一大朵的牡丹，頭髮上插著走路時會搖動的墜飾。只看這些部分，就感覺到「珠箔飄燈獨自歸」。李商隱的世界裡面如果有一個女子，這個女子始終不會露出全貌。你總是看到她頭上的花朵在一點點顫動，或者她的一個耳環，或者她的一隻手，或者是她的裙腳。總是在她離去的時刻，你恍然感覺到她好像剛才在這裡，這個感覺文學裡面非常難書寫，必須是很深情，眷戀過，又失去，才會描述出來。
李商隱詩中有一種神秘感，是非常迷離的效果。遮掩當中反而使得人產生了對那個神秘內在世界更大的好奇。在註解李商隱詩的時候，不管他講鳳尾香羅，講帳子，講扇子，都是切斷的。人物反而沒有被描述，而是通過物件來說明人物。一把扇子就讓你看到一大朵牡丹的華麗，皇宮貴族的華麗，藉著一把扇子直接書寫出來。
《簪花仕女圖》中女子的身體，幾乎完全是赤裸的，只有一個紅色的裹肚，外面披了一個紗的衣服，手上拿著一把宮扇。在晚唐到南唐的時期的作品裡，都會感覺到存在著一個女性的世界，是很奇特的一種入迷狀態。她的表情沒有在事件當中，而是在發呆，每一個角色與另外一個角色之間都沒有關係，產生了一種極大的孤獨感。這個部分畫得極好，我很希望大家可以在這裡感覺李商隱詩中的意境，比如說「遠路應悲春晼晚」，讀的時候，你會感覺到一個女子慢慢在走遠。中國藝術表現走，不會用很巨大的動作，你看不到她走，可是能看到線條全部都是晃動的，所以感覺到她在走。一個人慢慢離開，有一點捨不得，步伐緩慢遲緩，袖子微微在動盪，不是因為風，如果是風的話，這麼薄的紗，會飄得很厲害。因為她在走，走路的時候身體所發生的動盪，會在線條裡被描述出來。《簪花仕女圖》與李商隱的詩對照起來，會感覺他們好像捕捉到某一種共同的東西，然後把這裡面一種很迷離、恍惚的經驗傳達出來。
李商隱喜歡描述荷花、荷葉，或者是「更持紅燭賞殘花」，忽然感覺到繁華到了極盛，開始有感傷，為了眷戀，甚至不惜在夜晚點起蠟燭去看一下已經要敗落的花。在這張畫中，會感覺到這些美麗的女子裡面，已經產生了華麗到了極致以後要凋敗的感傷。女子身上的衣服也是羅，當然非常難畫，因為必須要照顧到形體，還有羅上面的衣紋，因為是透明的，兩層東西都要畫出來。
也許解釋「寂寞紅」，《簪花仕女圖》比《紈扇仕女圖》更恰當，因為其中的紅很艷很艷，可是你會感覺到好像是死掉的紅。紅色裡面有織出來的細紋，畫家全部把它描繪出來了。有三塊紅需要仔細看下，一個緊緊地貼著身體，好像沾帶著人的體溫，外面被一個白色的羅衣蓋住。拖在地上的這塊紅特別強烈，裡面有很多纏綿，和牽連不斷的感覺，非常艷，同時又很無奈。象徵詩派一定要從抽像的角度去碰，比較難像杜甫的詩那樣直接去描繪，因為杜甫是寫實的。象徵詩派裡面的紅色，全部是象徵，白與紅變成畫面裡面的另外一種對話關係，就像畫家用到的白與紅有同樣的作用。
還有衣服下擺這裡的紅色，幾乎變成透明，紅色的透明的紗與白色肌膚形成襯墊關係。她在走路，所以裙擺飄開了。紗很輕，裙擺飄開時，露出裡面內衣的裙擺。這裡的線條會讓人感覺到她在行動，上身沒有動，只有下擺在微動。這非常像李商隱的描述方法，讓人感覺到有很大的熱情，可是又好像冷冷的。
李商隱還寫過一首很有趣的詩《重過聖女祠》，我們忽然發現李商隱愛戀的對象是神女、仙女。他看到一個聖女祠，大概長久沒有人祭拜了，所以白石做的門已經長了很多苔蘚，「白石巖扉碧蘚滋」。「白」與「碧」都是顏色，白色的石頭和綠色的苔蘚。「上清淪謫得歸遲」，講聖女在天上成仙的時候，住在上清宮裡，大概做了什麼違法的事情，被貶到人間來，現在還沒有回去。他在講人世間美麗的女子，是從上天貶下來，有一天還要回去，還要成仙。下面的句子真漂亮，「一春夢雨常飄瓦」，春天來的時候雨就一直下，飄在祠堂的瓦上，他在「雨」前面加了一個字「夢」，好像雨像一陣夢一樣。「盡日靈風不滿旗」，因為是祠堂，有幡，然後風吹著幡旗，有一點招魂的意思，讓神仙的魂可以借這個幡回來。可是他說好像沒有風，那個旗子有一點飛不起來，一直停在那裡。這首詩大概一般人不會選，的確很難懂。我一直覺得這首詩裡面，有李商隱最深的情感。
「萼綠華來無定所，杜蘭香去未移時。」這裡有兩個典故，萼綠華和杜蘭香兩個女子的愛情故事。萼綠華來的時候沒有固定居住的地方，飄忽不定。李商隱一直喜歡的感情，是曖昧的、不明白的、神秘的、飄忽的、恍惚的、迷離的。「杜蘭香去未移時」，杜蘭香走的時候，也不知道她走了。「玉郎會此通仙籍」，玉郎當然是講他自己，說因為經過了聖女祠，也許也通了仙籍。「憶向天階問紫芝」，有一天我也要到上天的排階上，去跟你要紫色的靈芝。當李商隱用到「憶」這個字的時候，其實是講他覺得自己根本是「上清淪謫」，如果對於這首詩去做心理學上的解剖，會發現李商隱所有神秘詩的對象，有可能根本就是他自己的夢想。因為這個聖女根本不存在，她可能不是女道士，也不是妃嬪。他覺得自己一直「通仙籍」，在同仙人談戀愛。
我想我們會越來越感覺到李商隱的神秘性，那種飄忽的、曖昧的、迷離的情感，可能更多是出於自戀與自憐。李商隱的詩句，有時候真的不見得去讀整首詩，有時候一個句子「啪」跳出來，一下就打動人，不像《長干行》、《石壕吏》，一定要逐字逐句連貫去讀。李商隱的詩句是一些可以被打碎的晶瑩珠片，因為他把滄海、月明、珠與淚都打碎了，打碎以後重新組合才產生了這麼獨特的美學感覺。