點滴芭蕉心欲碎，聲聲催憶當初。欲眠還展舊時書。鴛鴦小字，猶記手生疏。
倦眼乍低緗帙亂，重看一半模糊。幽窗冷雨一燈孤。料應情盡，還道有情無。
這是一篇傷情懷舊之作。
容若聽著雨打芭蕉的聲音，心欲碎，那聲音彷彿打在心頭的錘子，一下下，敲打著心口最柔軟的那塊地方—那是過去最美好的一段時光，因為過於幸福，所以不堪回想。
芭蕉，在文學作品中歷來都有兩個固定的意象：一是「雨打芭蕉」，也許是因為芭蕉寬大的葉子最容易承載雨水吧，如果是驟雨，那聲音便急促而難挨，如果是疏雨，那聲音便淅瀝而憂傷，所以有「疏雨聽芭蕉，夢魂遙」，有「深院鎖黃昏，陣陣芭蕉雨」，有「點點不離楊柳外，聲聲只在芭蕉裡，也不管、滴破故鄉心，愁人耳」；另一個是捲心芭蕉，芭蕉的葉子是聚攏在一起的，隨著成熟而漸漸舒展開來，正像愁人心緒的舒與卷，所以有「芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁」。
所以，當詩詞作品裡芭蕉和雨這兩個意象共同出現，那往往就是主人公發愁的時候到了。芭蕉和雨長久以來都組成了一個固定的意象符號，所傳達的信息主要有兩個：一是愁緒，二是孤獨。於是，當容若吐出「點滴芭蕉」這四個字的時候，不用再說別的，我們便已經能夠體會到他下面要表達的是怎樣一種情感了。
「點滴芭蕉心欲碎」，這一句從字面理解，「心」首先是芭蕉的心—芭蕉在雨絲無休無止的敲擊中，「心」已經快被打得碎了；然後，「心」才雙關為容若的心—雨水打壞的是芭蕉的心，也是我自己的心。
芭蕉的心，關聯芭蕉「束」與「展」的意象。要知道，芭蕉本是沒有心的。當初，禪宗的五祖準備交授衣缽，神秀和慧能分別作過兩句著名的偈子，一個說「身是菩提樹，心如明鏡台」，一個說「菩提本非樹，明鏡亦非台」，陳寅恪質疑說：這兩人全都搞錯了，不能拿菩提樹來打比方的，該用芭蕉。
菩提樹高大堅固，常青不凋，根本無法形成「空」的意象，而細考當初中印兩地的佛學比喻，普遍所用的都是芭蕉一類的植物。
印度佛學裡有不少內容都是講述觀身之法的。什麼叫觀身之法？大體來說，就是你用什麼方法來看待你的肉身。印度人通常怎麼看呢，他們有一個很好的比喻，人的身體如同芭蕉。
為什麼比作芭蕉呢？因為芭蕉有個特點，葉子是一層一層的，剝完一層還有一層，剝完一層又有一層。如果有人沒見過芭蕉，那就不妨想想洋蔥，還有捲心菜，反正就是這種剝完一層又有一層的東西。
芭蕉，或者洋蔥，或者捲心菜，剝呀剝，一層又一層，裡面到底藏著什麼呢？剝到最後，咦，原來什麼也沒有呀？！佛家有所謂「白骨觀」，大約就是這種觀身的方法，最後會認識到肉身不過是一堆零件的組合，剝來剝去空無一物。
剝盡層層，中心空空，這便是芭蕉在佛學當中的特定意象，以比喻肉身之空幻不實。所以，「身是菩提樹」也好，「菩提本非樹」也罷，本該是「身是芭蕉」的。
那麼，「點滴芭蕉心欲碎」，容若到底用的是哪個意象呢？或者兩個意象相輔相成？換作別人，這般解讀也許要算過度闡釋了，但在容若詞裡卻也未必。容若的空幻不實之感是由來已久的：髮妻之死、天性與環境之錯位、天生的體弱多病，這都使憂鬱越積越多，使他過早地起了佛念。很年輕時，容若第一次為自己設計書房，題名為「花間草堂」，兼取《花間集》和《草堂詩餘》的字眼，何等的明麗爽朗；為自己的第一部詞集題名「側帽」，又是何等的風流自賞；但他迅速地衰老了，迅速地在華貴的生活裡消沉不起，開始自號為「楞伽山人」，恍恍忽忽地在今生的鬱結裡證悟來生。
容若這時候的詞已經籠罩在垂暮的梵音裡了：
《浣溪沙》
拋卻無端恨轉長，慈雲稽首返生香。妙蓮花說試推詳。
但是有情皆滿願，更從何處著思量。篆煙殘燭並迴腸。
《眼兒媚·中元夜有感》
手寫香台金字經。惟願結來生。蓮花漏轉，楊枝露滴，想鑒微誠。
欲知奉倩神傷極，憑訴與秋擎。西風不管，一池萍水，幾點荷燈。
厭世，緣於愛之深；向佛，只因情之切。容若這兩首詞，青燈古佛、金經香台，而《浣溪沙》「返生香」之典意在返生還魂，《眼兒媚》「奉倩神傷極」一典更是荀奉倩對妻子「不辭冰雪為卿熱」的一往情深。縱無情處，也是多情。而當下，「點滴芭蕉心欲碎，聲聲催憶當初」，此中又有幾多空門意，幾多塵世情，誰能說清？
從窗外雨打芭蕉的淅瀝，想到當年的仙侶生活，「欲眠還展舊時書。鴛鴦小字，猶記手生疏」。待要睡了，卻展開了舊日的書箋，那些柔情蜜意的文字呀，想當初教她書寫，她那筆法生疏的樣子……
這兩句，化自王彥泓的《湘靈》：
戲仿曹娥把筆初，描花手法未生疏。
沉吟欲作鴛鴦字，羞被郎窺不肯書。
曹娥，是東漢孝女，時人曾經為她刻石立碑。傳說蔡邕在一天晚上瞻仰曹娥碑，天黑看不清字，便用手撫摸碑文而讀，讀罷後在碑陰處題了八個字：「黃絹幼婦外孫臼」，這是個文字遊戲，意為「絕妙好辭」。王彥泓的「戲仿曹娥把筆初……」是描寫一位閨中女子，她戲仿曹娥碑的筆意，想要寫些情語，卻怕被愛侶看見取笑，故而幾多羞澀，欲書不書。
容若的「鴛鴦小字，猶記手生疏」系化用王彥泓的成句，但王彥泓其實也是從別人那裡化用來的，這就是歐陽修的《南歌子》：
鳳髻金泥帶，龍紋玉掌梳。走來窗下笑相扶。愛道畫眉深淺、入時無？
弄筆偎人久，描花試手初。等閒妨了繡功夫。笑問雙鴛鴦字、怎生書？
王詩直接取自歐詞的下片，歐詞描繪的也是一番閨中之樂：女子依偎著情郎，把筆管擺弄了好久卻也沒有寫下什麼，可是，女子寫什麼字呢，這本該是練習刺繡女紅的時候呀，一寫字豈不耽誤了這些正事？但女子哪還有心刺繡，只是持筆笑問情郎：「『鴛鴦』兩個字怎麼寫呀？」
當初張敞為妻子畫眉，這事被漢宣帝拿來取笑，張敞半開玩笑地辯解說：「閨中之樂還有比畫眉更過火的呢。」看來寫鴛鴦字該算是「更過火」的其中之一項了。
過去的事情越快樂，回憶起來也就越痛苦。容若於下片轉回當下，「倦眼乍低緗帙亂，重看一半模糊」是說：我的眼睛已經疲倦了，低頭看去，書亂亂地堆著，看上去模糊不清。
緗帙，本義是書套，色為淺黃，也可以代指書籍。這些書為什麼看上去「一半模糊」呢？因為眼睛倦了，因為眼裡都是淚了。過去的日子是「鴛鴦小字」，是「弄筆偎人」，而現在呢，只是「幽窗冷雨一燈孤」—窗是幽窗，雨是冷雨，燈是孤燈，這些孤獨的意象都只因為你離我而去，我，才是最孤獨的那個。
可是，話說回來，這麼多年過去了，情再深也應該淡了、盡了，但在這個雨打芭蕉的夜晚，為什麼我還會想起你來，為什麼我還會淚流滿面？「料應情盡，還道有情無」，如果可以重新來過，容若會不會甘願捨棄那段短暫的快樂，以求免除這一生一世的刻骨憂傷？