先都已經笑翻了，但最終眉頭又皺到了一起。
首都的觀眾們在苦苦思索，這是什麼意思呢，這講了什麼道理呢，它的中心思想是什麼呢？
他們也忘了剛才的忍不住的笑聲和節制的掌聲。皺著眉頭。
好在每場劇結束之後都有個與觀眾的交流會，像新聞發佈會一樣，孟京輝他們坐在舞台上，觀眾像記者一樣舉手，拿起話筒提問。
據說這是慣例，實驗話劇後都有這樣一個交流會。
《臭蟲》是場很好玩的話劇。
這部戲是從馬雅可夫斯基的《臭蟲》那兒化來的，還有點後現代。
故事講的是蘇聯的主人公普利綏坡金，是一個追求生活享受的年輕人，在當時社會中有點和別人不一樣的想法，社會的大多數是反對他的，他拋棄了平胸的純樸的勞動人民的戀人，娶到了豐滿性感的資本家的女兒，而在他們奢華其實仍算寒酸的婚禮上，一場突來的大火使他被消防隊的大水冰凍在地下室。50年後這個冰塊被人們發現，人們因為對50年前的人好奇而讓他復活，但復活的主人公發現，人們很快就厭倦了他，只對這個乾淨的世界早已滅絕的臭蟲感興趣。而這只臭蟲是隨同主人公一起復活的。主人公對新的世界完全陌生，唯一能認識的就是這只臭蟲，人們要把這只臭蟲養在他的身上，對這個新世界充滿憤怒的他，在人們到動物園來參加觀賞儀式的時候，他把無數只臭蟲送給了每一個人。
這部戲裡充滿了無厘頭的搞笑。
在婚禮上，賓客們唱起的歌是閩南話的《愛拼才會贏》；在巴洋教普利綏坡金跳舞的時候，看不下去的工人階級嘔在了自己的碗裡，同時，也搶過別人的碗來嘔；在討論是否讓普利綏坡金復活的時候，正反兩方採用的是大專辯論會的形式；演員在謝幕以後忽然全體如繼續被臭蟲纏身，一齊抓撓，四散逃下……
看這齣戲的時候，你會不自覺就想起周星馳來，當時我就想如果問孟京輝一個問題，就是你喜不喜歡周星馳，不知道他會說什麼。
無厘頭是不需要觀眾的思考，所以觀眾的笑聲一陣陣的。
舞台的佈景簡潔，半截由高及低的短牆，造成了不錯的透視效果，巨大的抽像的頭顱，前半場被蒙起來的時候很簡潔而且頗有懸念，後半場被亮出來，頭顱上的小空間又給舞台造成了很好的視覺落差。
在過場中，背景的天幕上，一個巨大的魚骨游過。在另一個場景中，一架直升機從天幕飛過。
都是些好看的鏡頭，表演中也很愛使用定格，如果不是舞台，而是一幅幅油畫作品或者一個個電影畫面，我覺得也是很好看的構思。
但觀眾對僅僅是好看是不能滿足的，他們想追求意義。
孟京輝也是想表明意義的。
《臭蟲》的宣傳品上都印著這樣的幾句話：「這只臭蟲是咬在我們腦子裡的慾望小爬蟲/是我們思想的垃圾/是我們迷幻時的朋友/是我們清醒時的敵人/是我們灘（原文如此）倒在現代文明上時出現在我們面前的魔魘」。
這幾句話真讓人費解。
有了這樣的註解，我想觀眾更不敢，也不甘僅僅是笑笑而已了。
於是，在與導演的對話中，觀眾針對意義問個不停。
一個觀眾甚至問，你讓一個大魚骨游過去象徵什麼意思呀？為什麼是大魚骨而不是別的？
雖然離得遠，看不清孟京輝的表情，但我想他當時一定是笑神經動了一下的。他說：「其實當初也沒想那麼多，只是覺得畫面有意思，好看……」他肯定馬上又覺得這樣說也太讓首都觀眾失望了，接著又說，「這個魚骨從這邊緩緩游到那邊，是象徵了時間的流逝，因為首先魚這個形象……」
像對待每一個問題一樣，他嚴肅地回答了這個觀眾，講了很多，滿足了這名觀眾的求知慾。
但從這兒，我就在想，孟京輝的複雜解說是為了應付觀眾和媒體的，首都的觀眾和媒體怎能不追求意義呢？
但就是有了這種解說，意義還是不夠明顯。所以，首都媒體上叫好的評論幾乎沒有。
也因為這種對意義的追求，造成了這部戲的後半場遠不如前半場吸引人，有些疲沓混亂，扯不清楚。而前半場則是不需要說明什麼複雜問題的，只是在一個「個人主義」在「萬眾一心」的時代的種種鬧劇。
觀眾們也想不通，花了百多元錢，怎麼能只是笑了一晚呢？那這和泡吧有什麼區別？這還是實驗話劇呢，不說點意義還算什麼前衛？