侯瀚如的號召力不同於其他回國的藝術家的號召力。
今晚來的許多是藝術圈裡年輕的優秀的人物。他們平時常表現出對很多東西不屑的樣子，但今天他們不。
侯瀚如從法國來。
他在國外待了許多年，一直做著藝術策展。華人在藝術世界裡其實一直被白人排斥，侯瀚如做了許多年，終於一點點獲得了西方的認可。
據說在去年上海的藝術雙年展上，侯瀚如作為海外部分的主持，在發言時，竟流下了眼淚。國內一位年輕的獨立策展人在講起此事時感慨萬千，他明白這情緒的份量。
今晚侯瀚如不是來布道的，雖然說的是演講，但他只是放一些幻燈給大家看。
這兩三年他在七個國家的七個城市裡做了一系列的展覽，展覽的名字叫作「移動的城市」。他想通過這個展覽向西方展示亞洲城市的各種文化現象，傳達亞洲的變化。雖然是同一個名字，但是每個展覽都各不相同，他根據每個城市的特點，每個的美術館的特點，請藝術家有針對性地創作。
在其中一個城市的展覽上，張永和設計了像腳手架一樣的建築，而且每個腳手架都是支在一隻烏龜的背上，其他形態各異的作品就是在這些空間裡展開。而在另一個展覽上，張永和又設計的是一個類似宋朝倉庫的結構，每一根樑上則盤踞著一隻倉鼠。日本的那個著名的搞紙建築的設計師也為這些展覽做了些別出心裁的空間設計。
作品也有意思。最好玩的莫過泰國的一個藝術家，虛擬了一部標準的商業片，並為這個不存在的片子設計了海報，並大肆宣傳。一個西方美女在曼谷認識了一個開「突突」（出租三輪摩托）的小伙子，相愛了，於是小伙子跟隨美女到了西方，並把他的「突突」也開到了西方。展覽在巴黎的時候，故事就是小伙子開到了巴黎，和巴黎的美女相愛。展覽到了倫敦，故事就是小伙子又開到了倫敦，和倫敦美女相愛……一個最可愛最天真的夢想，我們開著原始土氣的「突突」，所向披靡。
侯瀚如在給我們看了他七個城市的展覽之後，又展示他今年在威尼斯雙年展拍到的一些圖片。威尼斯雙年展對於中國的藝術家來講，相當於奧斯卡之於中國電影人。但侯瀚如拍的不算多，許多等著看的人不免失望。侯說起威尼斯，輕描淡寫的，有點玩世不恭的感覺。
這時候，有人忍不住地問他，怎麼看國內的藝術家。
侯瀚如說，怎麼看國內的藝術家的作品都更像宣傳畫。
一句話說得許多人都不免要沉默。就連剛才大家看到的威尼斯雙年展上的兩個中國藝術家的作品和其他國家的作品都有這樣明顯的區分。國內的藝術家都如出一轍地運用著一些共通的符號，比如人肉，比如麥當勞標誌，可口可樂標誌……毫無創見。
活動結束走出來，和一個朋友說起剛剛侯瀚如表現出的那種淡淡的玩世時，朋友說，那是因為侯已見識得太多。