畫布油畫222×255 cm來自於法國大革命時期沒收的藝術藏品
雖然在大部分情況下，尚帕涅下筆前都會對被畫像者的外貌和手部進行細緻觀察，但他卻顯得缺乏感情上的投入，對被畫像者表現出一種謹慎的態度和近乎於高傲的冷漠。儘管在描繪人物容貌時秉持客觀立場，不帶個人好惡，但他更為感興趣的似乎是人物的抽像人性，而不是他們的個性特徵。
法國人對於精準有序的構圖的特有審美趣味，經由普桑傳承於佛蘭德斯畫家菲利普·德·尚帕涅的諸多作品之中。尚帕涅年輕時便移居法國，作為宗教畫畫家享譽巴黎。儘管他從未去過意大利，但熟知卡拉瓦喬主義、卡拉奇的古典主義、新威尼斯畫派和巴洛克藝術的最新研究，因為他能夠從巴黎的藝術藏品中學習到所有這些風格。王太后瑪麗·德·美第奇對他讚賞有加，路易十三也對他十分器重。紅衣主教黎塞留經常請他作畫，並於1630年前後委託他負責紅衣主教宮的裝飾工程。他為黎塞留繪製了多幅肖像，在此過程中確立了他對官方肖像畫的創作理念：拒絕將畫中人描繪成騎馬的樣子或裝扮成神話人物，側重於表現被畫像者散發的個人魅力，而非人為植入的寓意。作為17世紀最著名的肖像畫家之一，尚帕涅賦予畫中人一種獨特的精神氣質，樸實而不張揚，符合那個時代道德主義者的思想，深受藝術家同時代人的歡迎。