畫布油畫125×175 cm早於1683年購買路易十四收藏
在17世紀的頭幾十年中，羅馬是不少非意大利本土畫家心馳神往的藝術聖地。他們慕名前來欣賞卡拉瓦喬的大作，被其富於現實感的畫面所深深吸引。在卡拉瓦喬的法國追隨者中，瓦朗坦·德·布洛涅的作品最具創意和戲劇性。我們對他早年的學畫經歷知之甚少，只知道他1611年來到羅馬，1632年在那裡辭世。他的首批傑作問世於1618年，從中可以看到卡拉瓦喬和曼弗雷迪對他的影響。他對光線效果的追求，通過濃影與亮光的對比而得到的近似幾何形的簡化圖案，均是借鑒了兩位大師的風格特徵。他也學卡拉瓦喬和曼弗雷迪那樣，只為畫中人物描繪出半身像，並且在畫酒館內的情景或《聖經》故事的場面時，將日常生活中的同時代人作為主要人物的原型，直接收入畫面之中。在這幅作品裡，畫中的人物一半顯現於強光的照射下，另一半隱沒於陰影之中。漆黑的環境壓抑得令人窒息，使我們感受到人物身後空間感的不足。然而從外圍到中心，畫面用色漸趨鮮艷，至正中達到最艷麗的色彩，使整個畫面頓時活躍起來。生動而強烈的明暗對比突出表現了每個人專注的面部表情，使他們雖然身處那種歡宴聚會之所，卻顯得相互獨立，沉浸在各自的思緒之中。這幅以粗俗的小酒館為背景，表現眾多面色憂愁之人的畫——儘管那間屋子裡還有人在奏唱著樂曲——表明了作者在絲毫不淡化畫面戲劇性效果的情況下，對現實主義的強烈追求。