第一晚到達格羅斯蒙，當太陽剛剛落下，我看到了煙雨空濛的風景，藍調子中帶著粉色，彷彿憂傷的情緒中帶有一點浪漫，這本屬於中國江南的畫面卻出現在了北美大陸上，不僅僅是地理位置不同，我這個常年拍攝西方風格的攝影師眼光也有所不同，於是有了這麼另類的寫意山水，《格羅斯蒙印象》。
6.4.1 前期拍攝
先講一講我當時所處的環境和時間。離開聖約翰之後，我驅車八個多小時來到格羅斯蒙國家公園，太陽正把自己最後一點餘暉收走，天上下起了小雨，我當時開在一條連綿起伏的公路上，所以看出去的視野也是一會開闊，一會狹窄，整個海灣就這樣斷斷續續地在我的腦海中拼湊著畫面。出於一個攝影師對顏色的敏感，我自然而然注意晚霞的變化。說心裡話，這樣的一點紅色不足以讓我停下車來拍攝，但是幾經變化之後，我看到了遠處從天上投到水面的晶瑩白光，這個時候再看天上的粉色、藍色，雲的形態，突然都活了起來，每個元素都聯繫了起來。就這樣，我決定停車，因為這個畫面太像我曾經欣賞和研習過的版畫了。其實這就是攝影借鑒其他藝術形式的一個例子，我們腦中有多少畫面是照片呢？是不是也有很多電影、繪畫、插圖中的影像？這些都可以作為發現和定格現實生活中美的依據。
再說回這幅圖的創作，我停下車找到一處高點，開始架起三腳架拍攝。構圖上我花了很多心思，也做了很多嘗試，如下面這幅圖。
這麼拍當時的想法是讓右下角的秋葉和整體的藍調子做對比，但是它帶來的問題是構圖亂了，同時也破壞了遠處山勢的連貫性。所以我開始移動機位，找新的元素擺放位置。我看到雲的形態比較突出，另外海水本身太平淡，於是我決定大部分留給天空，只給大海一點位置。事實證明這麼做帶來了很好的視覺衝擊力，構圖分析如下圖所示。
這幅照片的焦點是對在雲彩上，為什麼這一次我不對在畫框的下1/3處呢？其實我對在下1/3處也可以，但是水面沒有什麼對比的線條，所以相機找焦點會比較難。而且遠處的這些景物都屬於無窮遠的範疇，我使用長焦將它們拉近，原則上這些都在同一個焦平面，所以我可以對在雲朵上，這樣水面也在焦內，或者我乾脆把對焦環擰到無窮遠（稍微回撥），整個畫面也是清晰的。對焦點如下圖紅色方框所示。
用光上，該幅圖片無須多說，最精彩的就是太陽落山後的冷調子，配上一點粉紅，以及遠處海平面上的一點波光粼粼，本質上來講，已經沒有什麼光線了，或者說取的都是餘暉和顏色。
這幅圖片的參數選擇：光圈11、快門1/8秒、ISO 800，如下圖所示。
這次是一張出片，不用曝光合併，原因是處於暮光階段，光比特別小，後期稍微調整對比度就可以了。而選擇ISO 800也主要是考慮到當時風大，我不想用太慢的快門速度，光圈11是風光拍攝的常規選擇。
6.4.2 後期處理
這種一張出片的作品後期處理十分簡單，應該說主要工作已經在前期完成了，底子打得好，不需要後面太花力氣，但是無論怎樣，對各種元素的效果加強、整體調節還是必需的，接下來我們就看一看操作的步驟。
首先，我把這幅圖片載入到Photoshop中，如下圖所示。
我們可以看到，原圖有許多感光片髒點需要抹除，另外從構圖上講，還可以上移並留給水面少一點，地平線稍微往右傾斜。調整後的效果如下頁上圖所示。
這樣整個畫面乾淨了，構圖也更有意境。
接下來，我需要提高這幅圖片的整體對比度，這裡我還是選用曲線調整圖層來完成。
我還是用黑色的筆刷將左右兩個角的山石做了遮擋，不參與對比度調節，以免丟失暗部細節。
剩下的工作就是局部調節，天空的粉色我覺得還不夠，所以這裡需要提升紅色的比重，另外天空最上方的雲細節豐富，可以壓暗一點，增強一點質感，還有就是整體的藍色調要再加強，並且對水面的亮部做柔化處理。
使用色彩平衡來增加高光部分粉色中的紅色調，提升紅色的比例，如下圖所示。
大家可以看到，提升了紅色之後，繼續使用黑色的蒙版將這種效果帶到的其他區域刷掉，畢竟高光是個籠統的概念，還包括一些水面和天空藍色的地方，而這些地方我不想要增加粉紅色。
對於天空最上方的雲要壓暗，我直接使用曲線調整圖層來做，然後配合蒙版去掉其他部分，如下頁上圖所示。
暗下來之後的雲自然細節也更突出了，所以這種降曝光增加細節的手法大家應該學習。
對於水面的柔化處理，我使用Nik Collection→Colour Efex 4中的經典柔化，如下圖所示。
同樣也是添加了蒙版，只把遠處的水面刷出來。而冷色調的提升，我採用照片濾鏡調整圖層，如下圖所示，把非藍色調的部分刷掉了。
最後一步調節整體飽和度和增加銳度，最終效果如下圖所示。
一幅《格羅斯蒙印象》誕生了。
