這幾年攝影愛好者跟我提得最多的一個問題恐怕就是，我如何在一個被別人拍爛了的經典場景拍出新意，這個問題並不好回答，但是我覺得也並不是完全做不到，至少我自己有很多優秀的作品都是在很經典的場景拍出的，並且還能保持與眾不同的格調。請看以下的一張例圖。
這幅作品拍攝於加拿大東部海洋省的首府哈利法克斯，這個多霧的城市以近郊巨石環抱的佩奇灣燈塔而出名，應該說沒到過佩奇灣燈塔就相當於沒到過哈利法克斯，所以攝影師對此趨之若鶩，拍出的好片也比比皆是。我當時也是抱著這種信念去哈利法克斯的，一定要去佩奇灣，一定要拍一張日出或者日落。所以那天早晨我起了大早，留足了時間，驅車前往心中的目的地，可在半路上，我突然被一處霧中精巧的小景所吸引，遠處的迷你燈塔、飄浮在水中的駁船，這就是一個故事、一個場面，無與倫比，於是我做了一個大膽的決定，不去佩奇灣燈塔了，當時我都被自己的決定嚇了一跳。因為我只留了一天在哈利法克斯，如果這個早晨不去，我就很可能整個十天的行程見不到這個最著名的地標，「沒去過佩奇灣就沒去過哈利法克斯」在我腦海裡縈繞，但作為一個職業風光攝影師，首要看中的還是出作品，所以稍加思索之後我選擇留下來，一直等到太陽將晨霧點亮，將氣氛推到高潮。於是就誕生了這幅《在光中航行》，一艘別離小船在金光中離開了港灣，意境與質感都達到我想要的效果。後來我把這幅作品給我在哈利法克斯常駐的一個攝影圈朋友看，他竟然吃驚地問我，「這是在哪裡拍的，你一定要告訴我，這個地方我不知道。」這話令我欣慰，試想一個第一次去到某地的攝影師居然可以將該地拍到本地攝影師也不知道所在的程度，也是一種高度了，不能不說是成功，而這種成功正是基於對經典場景毫不留情地放棄，比如去大峽谷不拍大峽谷，去自由女神像不拍自由女神等的離經叛道之舉，但是話說回來，我們不應該為不同而不同，所有的創新都應該建立在清晰判斷的基礎上，有的放矢地去實踐。
後來我把這幅作品放到網上，徵集大家對該地的信息，直到有一天一位女士給我留言，說她知道我在哪拍的，我驚訝之餘很是好奇，後來她說那是她家，佈景也都是她精心設計的，這令我再次欣慰，試想當一個攝影師拍攝的作品只有該地的主人才能看出來，那不得不說是一種成功。
由於放棄了佩奇灣燈塔，我在相同位置還收穫了以下幾幅作品。
相同的情況也出現在一次我在加拿大魁北克省的拍攝，我當時帶兩名學生驅車去往著名的La Mauricie國家公園，而該公園最著名的景點就是高處俯瞰蜿蜒的河流配上紅葉，如下圖所示。
從我個人的角度講，這景色確實沒有多少拍攝價值，但是這個點很出名，所以來到這裡的人一定要上去拍，這可能就是一種思維定勢和慣性吧。總之，我們當時是奔著這個目的地去的，但是就如在哈利法克斯的遭遇一樣，我們在沿路遇到了精彩的晨霧，於是我停車下去拍，並創作出我在該公園最滿意的一幅作品，如下圖所示。
讀者朋友們可以做一個判斷，該作品和上面那幅哪張更有視覺衝擊力，哪個更有意境呢？相信結論是不言自明的，而這種捨棄與捕獲是一個優秀攝影師應該所具備的素質。
還有一種在經典場景拍出新意的方式，那就是嘗試不同的拍攝角度，這往往要求較高的發現天賦，並不是人人都能做到的，以下幾組作品我列出了傳統拍法和相應的變通拍法，頗具代表性。
傳統技法拍攝班夫國家公園硃砂湖 創新低角度拍攝班夫國家公園硃砂湖 
傳統高位拍攝美國冰川國家公園紅巖瀑布 創新低位拍攝美國冰川國家公園紅巖瀑布