正午：距離您完成《俠隱》又過去了十幾年，您對「俠」是否有了新的理解？如果有，您會將其賦予到《俠隱》的電影版本中嗎？
張北海：沒有什麼新的理解，但無論有與否，我都不會給姜文添麻煩。
但我想指出，武俠是千古文人的俠客夢。作者讀者都在做這個夢，可能還需要做這個夢，我只是希望這個夢不要覺醒，好給那些受苦受冤受害的無助人士，不是也不可能是一個希望，而只是一個精神寄托。當然，總會有人說這是逃避主義，但在人們不能再憑武術打抱不平的今天，只要有人敢於站出來為受害人說幾句話，就已經在延續「俠」的精神了。
正午：我們瞭解到您仍然用紙筆進行寫作，為何堅持這樣古典的書寫方式？您排斥電子設備嗎——無論是閱讀、書寫乃至攝影？
張北海：我不排斥電子設備，只是學得很慢。目前也只是用它來電郵，查谷歌、維基等等。
我的普通話很正，只是少了北京土味兒。但我之所以一直手寫，主要是習慣。同時，對我來說，從腦到手，手到筆，更為直接，不必再通過拼音選字。我覺得這樣會擾亂了我的寫作思路。
正午：維特根斯坦說「語言的界限意味著世界的界限」。作為生活在英語環境中的中文寫作者，兩種不同語言是否對您構成困擾？在構思直至落筆時，您是用英文還是中文的思維方式？您曾將Teenager譯為「三九少年」，這是個美妙的翻譯。在您看來，作為拼音文字的英語和象形文字的中文，各自的美感在哪裡？
張北海：「語言的界限意味著世界的界限」。沒錯。能掌握一種外語，就多認識一個世界。環繞地球多次的我，在一個不講中文英文的異地，不要說認識那個世界，就連走馬觀花都無從知曉到底看的是什麼。
書寫時，中英思路並行。在出現一些英文語法時，我也盡量以最佳中文方式來表達。
我不敢評論拼音文字的英語和象形文字的中文，各自的美感在哪裡。我只能說，如果你不知道某個中文字的讀法，你連查拼音編著的中文字典都麻煩，還要先去查部首。而如簡體字，查部首都會出現麻煩。
正午：在您平常的閱讀中，英文和中文各佔多少比例？
張北海：大半是英文，但很雜。
正午：在《一瓢紐約》中您寫博物館，寫牛仔褲，寫報紙上的訃告，甚至廁所……您認為，瞭解一個城市最好的方式是什麼？
張北海：首先是生活其中。如想進一步認識，那就要看個人的興趣，需要或關注，去閱讀一些前人今人的有關著作。
正午：您經常閱讀文學作品嗎？您喜歡哪些作家？
張北海：自我離開學校之後，仍在設法看一些以前應看但沒看，和當代一些主題故事吸引我的作品。至於是哪些作家，則不勝枚舉。
正午：您家中的藏書多嗎？或者，除了書，您有其他的收藏嗎？
張北海：無所謂藏書，只是一些學校指定的必讀書。其他，視興趣和寫作之需。主要還是有關紐約和美國的著作。
正午：您好酒——現在還好嗎？您還抽煙嗎？您平常喜歡聽什麼音樂？經常去百老匯嗎？您仍然是陳升所描述的那個「老嬉皮」嗎？
張北海：很慚愧，伴我多年的煙酒，仍未完全拋棄，只是近二十多年，相當節制，量少了許多。
我和搖滾同時度過青春期。貓王只比我大一歲。我算是今天少有的從78到45到33轉唱片，聽到cassette（編者註：磁帶），到光碟的過來人。但今天，聽得比較多的是藍調，節奏布魯斯，鄉村和folk。偶爾也懷舊一下，聽聽50、60年代的搖滾經典，hip-hop很過癮，但我最多只能聽三分鐘。搖滾永遠是年輕人的音樂。
百老匯音樂劇或戲劇，近年來較少。即使去，也多半是陪首次來紐約的朋友體驗一下。
「老嬉皮」是陳升和張艾嘉的戲語，不必當真。
正午：您怎樣理解「美國夢」及美國的消費文化？
張北海：「美國夢」不是一句口號或聯邦政策，而是一位歷史學者在上世紀30年代經濟大蕭條期間創造的一個名詞。而其原始意義並不涉及「美國消費文化的最好像征」。他是看到美國自19世紀初，一代又一代，一批又一批來自世界各地的千百萬移民，為了逃離各自母國的政治，經濟，宗教，社會等等迫害，前來一個比較公平法制的土地，可憑自己的能力和努力，去追求一個較為美好的生活和未來，而將此一現象，此一追求，稱之為「美國之夢」。
今天，此人及其著作早已被人遺忘。但是他提出的這個「美國夢」，自問世之後，不論美國經歷了多少經濟危機，大戰小戰，社會動亂，現在還一直不斷地有一批又一批合法非法移民前來此地，即可顯示「美國夢」依然可以適用至今。
正午：您經常上網嗎？會上twitter嗎？還會像關心70年代的伍德斯多克一樣關心當下美國年輕人的生活嗎？
張北海：我沒有twitter，也沒有其他類似玩意兒，直到去年10月，一位香港導演朋友吃驚地發現，我竟然沒有手機，才送了我一支iPhone5s。
我大致還關注，同情地關注今天的美國年輕人，但不像當年那樣以同代人的眼睛去看。