《曉松說——歷史上的今天》來到了5月24日。2002的這一天，國務院前副總理習仲勳逝世。1993年的這一天，《霸王別姬》獲戛納電影節金棕櫚獎。今天還是鮑勃·迪倫的生日。
| 習仲勳逝世 |
2002年的這一天，國務院前副總理習仲勳逝世。習仲勳同志是陝北紅軍的傑出代表。陝北紅軍以劉志丹為首，劉志丹犧牲以後，陝北紅軍的主要代表就是徐海東大將和習仲勳。習仲勳在20世紀50年代就是國務院秘書長，還擔任了國務院副總理，對締造國家以及中國的改革開放都做出了重大貢獻。在1986年的時候，習仲勳代表中央參加了我外婆的追悼會，我曾經跟他握過手。
| 鮑勃·迪倫的生日 |
今天是鮑勃·迪倫的生日。我個人認為鮑勃·迪倫是美國流行音樂這半個世紀以來最重要的創作者，是美國搖滾樂的一個重要流派的奠基人，同時也是民謠音樂最重要的歌手和寫手。
英美的流行音樂風靡全球。但相比之下，英國流行音樂比美國流行音樂還有一個重要的優勢——歌詞水平遠遠超過美國。英國人有深厚的文化底蘊，英國在戲劇、文學等各方面都有悠久的歷史，所以英國歌曲的歌詞大都寫得非常好。而美國流行音樂永遠都是love you、want you、touch you（愛你，想要你，觸碰你），極少有歌詞寫得特漂亮的。美國流行音樂首屈一指、鶴立雞群的歌詞創作者就是鮑勃·迪倫，歌詞寫得相當有詩意，而且寓意深刻。
鮑勃·迪倫演唱的歌曲跟邁克爾·傑克遜有很大的區別。鮑勃·迪倫幾乎所有的歌都曾被多次翻唱，當然這跟鮑勃·迪倫本人的嗓子不是特別好有關，就像咱們的羅大佑歌寫得好，但嗓子不是特別好，所以他們的歌都容易被翻唱。而邁克爾·傑克遜的歌幾乎沒有人能翻唱，也沒有人能夠達到他的高度。
鮑勃·迪倫在美國音樂界的地位崇高，是美國學院派最重要的代表之一。全世界人民所熟悉的《重訪61號高速公路》就是鮑勃·迪倫的歌詞集，也可以叫詩集。鮑勃·迪倫不但是當時美國搖滾樂的旗手，同時也是美國青年學生反越戰革命時期的精神領袖，對整個美國都產生了重大影響。
鮑勃·迪倫最開始只是背了把吉他就離開家鄉獨自來到紐約，他先是到酒吧去唱歌，就是必須要有客人點你，你才能上去唱，唱一晚上能掙二十五美元。其實現在很多美國酒吧唱一晚上也就是掙二十五美元，還沒有在中國的酒吧掙錢多。當時鮑勃·迪倫去的第一家酒吧有十多個歌手在那兒排隊等著唱，別的歌手唱歌時他就坐在那兒等著。由於鮑勃·迪倫的歌詞寫得好，他的粉絲變得越來越多，上去唱歌的機會也就越來越多。後來鮑勃·迪倫離開了這家酒吧，去了一個更好、更牛的酒吧，下半場他唱歌，上半場是另一個人表演單口相聲。美國沒有對口相聲，都是單口相聲，這位和鮑勃·迪倫一起在酒吧說相聲的就是後來的大師伍迪·艾倫，當時在這家酒吧說相聲時還沒成名。大家有機會去紐約一定要去這間酒吧紀念一下，兩個大師的誕生之地。
鮑勃·迪倫還曾經在自己的傳記裡記述了這樣一件事情。有一天鮑勃·迪倫正在酒吧唱歌，來了一個哥倫比亞唱片公司的人，給了他一本特別厚的協議。美國的協議都非常厚，因為美國是法制國家，各種規定都制定得詳細極了。哥倫比亞唱片公司的這個人問鮑勃·迪倫想不想出唱片，如果同意，公司可以給他出唱片。鮑勃·迪倫當時裡面的內容看都沒看，直接就翻到最後一頁簽了字，這點讓我感覺特別震撼。當時他說：「我現在一無所有，我有什麼可騙的，我所有的夢想就是把歌唱給更多的人聽，有人替我出唱片我還看什麼內容，還看什麼版稅，我什麼都不用看，直接翻到最後一頁簽字就行了。」鮑勃·迪倫於是在哥倫比亞唱片公司出了第一張唱片，從此一舉成名，名滿天下。
鮑勃·迪倫在音樂以及其他方面的經歷都極大地影響了我，後來我也有機會在好萊塢拍一個小公司的電影，當時電影公司也要和我簽協議，也是這麼厚的一本導演協議。電影公司的人說：「你仔細看一看，你要不要做這個電影的導演，要不要簽這個協議。」我當時也是連中間的內容都沒看，直接翻到最後一頁就簽了字。我當時就覺得，我能在好萊塢的公司拍一個電影，那就是我的夢想。希望年輕人在自己的事業道路上也是這樣，先想清楚自己要什麼，然後就去做。如果每個地方都算計，每個地方都斤斤計較，你是不會成功的。
| 《霸王別姬》獲金棕櫚獎 |
陳凱歌導演是我北京四中的大師兄，比我大二十屆。我1988年從北京四中畢業，陳凱歌導演1968年畢業。陳凱歌導演以及以他為代表的第五代導演基本上都是當年的老三屆，都曾下鄉插隊十餘年，經歷過各種生活歷練，後來考上電影學院。恢復高考後，七八級是最難考的一屆，十年的高中畢業生都集中在那一年參加高考，考出來的很多都是精英，陳凱歌導演、張藝謀導演、田壯壯導演等五代導演都是電影學院七八級的。中央音樂學院七八級誕生了譚盾、郭文景、瞿小松、劉索拉等大腕兒，可謂精英輩出。
陳凱歌導演是第五代第一個脫穎而出的導演，他拍完《黃土地》的時候，第五代其他導演大多還在做攝像，包括攝影系畢業的張藝謀、顧長衛等等。陳凱歌導演的《黃土地》是1985年拍的，那個時候這部電影就被全世界看好，得了很多獎，但沒能得到全世界最大的三個國際電影獎，也就是戛納獎、柏林獎、威尼斯獎。兩年後的某一天陳凱歌在廁所裡看報紙，突然看到報紙上大標題寫著，熱烈慶祝張藝謀導演獲得柏林電影節金熊獎。據傳說陳凱歌導演看到這個消息以後一個小時都沒有從廁所裡出來。因為張藝謀導演當年曾是陳凱歌導演的攝像，後來導演的《紅高粱》得了柏林電影節的金熊獎，是中國大陸的電影第一次獲得三大獎最高獎項。
這也促使陳凱歌導演更加奮發努力，1993年《霸王別姬》獲得戛納電影節金棕櫚獎。到今天，大陸導演中只有陳凱歌一位導演得過戛納電影節金棕櫚獎，華人導演中王家衛導演也獲得過金棕櫚獎。演員中葛優因為演出張藝謀導演的《活著》得過戛納電影節影帝，梁朝偉因為《花樣年華》得過戛納電影節的影帝。今天再回頭看《霸王別姬》依然是一部完美的電影，從編劇到導演、表演，每個方面、每個細節都處理得非常完美。著名導演顧長衛當時是這部影片的攝像師，攝像也非常完美。《霸王別姬》的編劇是香港優秀的女編劇李碧華，有很多優秀的作品，我曾經看過她的《生死橋》，寫得非常好，也是關於京劇的。
有一陣微博上有人黑陳凱歌導演，說陳凱歌導演當年的《霸王別姬》實際上是陳凱歌導演的爸爸陳懷皚導演的，然後給他兒子署了名。電影不像躲在家裡寫東西，爸爸可以偷偷摸摸替你寫，一個電影劇組有四五百人，如果有代導，當時就傳遍了，所以這個代導之說純屬無稽之談。當時拍《霸王別姬》的時候現場確實有三把椅子，陳凱歌導演坐一把，顧長衛攝像坐一把，然後陳懷皚導演坐在旁邊，幫兒子壓壓陣而已。因為陳懷皚導演關心兒子，陳凱歌就把陳懷皚導演請來做藝術顧問。不能因為陳凱歌導演後來拍過失敗的電影，就這樣去黑人家，拍一些不成功的電影純屬正常，沒有哪個導演一輩子拍的每部電影都一定是成功之作。
總而言之，作為導演，一生有這樣重要的作品，獲得過這樣的榮譽，足矣。我1998年第一次去戛納，在戛納電影節的主會場外面到處都是棕櫚樹，我當時在棕櫚樹上刻下了「XX年金棕櫚獎高曉松」，夢想在若干年之後的XX年自己能獲此大獎。我就不說哪一年了，反正那一年已經過去了，今天我還是沒有得到這個獎，所以還要繼續努力。