雷-斯瓊以這種心態回到英國，立刻感覺到自己生長的土地是他以前所不曾感受過的新奇，他用在美國所受的心靈撞擊力來拍英國，立刻發展出自己強烈的風格。
他在Creative Camera的那篇聲明中這麼提到：
我的目的是要和英國人的心靈、心理做一些溝通，他們的習慣以及生活方式；他們做事時所具有的諷刺性，部分是由於傳統，而部分是環境使然，是心理上的天性。我試著以一種誠實的方式來呈現日常生活中過時的事物，我現在非得趕緊拍下來不可，免得以後這些事物都變得太美化了。
雷-瓊斯將這一套照片，初步以《英國式怪癖》為題在Sunday Times上發表，之後又以《看英國》為題在倫敦當代藝術中心開了首次個展（1969.4）及在法國的Pierie de feonoyl畫廊展出（1970）。
這些照片都是在休閒假日的海邊、舞會、公園以及各式的競賽場合拍攝的。在這些場合裡，平常拘謹而保持距離的人才會聚在一起，他們的行為才能和別人、環境形成一種互相交換的機會。因此暴露出自己原先被包裝起來的本性，那時每個人的身上都有一股溫柔的瘋狂，一種適可而止的輕佻，或是盡情放縱的痛快。雷-瓊斯就像愛麗絲透過魔鏡去觀察一個人腦子裡迷惑的部分一樣將之深深地挖掘出來。
名著《一九八四》的英國作家喬治·奧威爾曾對《照片上展現的英國民族性》說過：
一個人可以從在藥房買到的擺在化妝台上的廉價彩色明信片上，真正學到英國的精神。正像日記一樣，英國人不自覺地把自己記錄下來：老式的外表、階級的勢力，他們那種威脅和君子的混合個性；他們那種極致的彬彬有禮、深入人性的對生活的道德態度，都像鏡子一般，反映在明信片上。
雷-瓊斯的作品正具有這種鏡子般的特質，只不過它們並不是平面鏡，而是一面凹凸不平的哈哈鏡，帶著適度扭曲的效果，令人有時不禁失笑，有時又黯然哀傷起來。他的照片反差大，顆粒稍粗劣，帶著沉鬱的氣息，看起來就像英國陰濕帶霧的天氣。這種氣氛的確很難在其他攝影家的作品中看到。
法國攝影大師雅克-亨利·拉蒂格很欣賞雷-瓊斯的這種味道，將之褒為：
充滿幽默、真理及詩感的洞察力的火焰。
雷-瓊斯的照片很像連續性畫面中的一張張停格照片，這是他一直傾心於電影表現手法的緣故。他母親很肯定地表示，要是他沒死一定會改行拍起電影的。雷-瓊斯沒有這個緣分投入他心儀已久的藝術，我們也無緣看到他那心靈中更深刻的意念、更成熟的觀念，他的作品也永遠只是「大師的早期作品」，永遠沒有別人能夠擁有的「中期」和「晚期」。
No.4 貝克波爾，1967
No.5 史坎布羅假日營，1968
No.6 溫貝敦，1968
No.7 肯·羅素，1968
No.8 加利福尼亞，1971
No.9 沿街店面，1971