令人吃驚的是，克萊因在被重新肯定之後，又拿起相機拍照。從某個方面來說，他是十足的機會主義者。他對自己又拍起照片的事，這麼解釋著：
我覺得很久沒有說一種語言了。舌頭、行為都覺得遲鈍，對事物的感覺都生銹了。我現在一直在展覽老照片，展得連自己都厭煩了。我希望看看自己還能拍些什麼。
年近七十的克萊因，看起來比實際年齡小上十來歲，仍然有張英俊的臉、抖擻的精神和不可一世的狂妄。他浪蕩了幾十個年頭，總算靠曾經被遺忘的照片來獲得功成名就的報償。不知道他最近所拍的照片，是不是「反克萊因式」的呢？攝影對他來說一直是有別於任何藝術形式的：
攝影不是繪畫。繪畫是構圖、修飾、改變，該減的要減，該加的要加；而照相就是一下，有或沒有就是那麼一下，死了或活著就是「砰」的一聲。
克萊因所說的「砰」的一聲，就是自己攝影觀念的總結，他像是在測驗每一個人對武器的反應，他的照片很明顯地透露出相機的存在狀況，很自覺地介入被拍攝的對象中，要每一個人都知道有人正在扣扳機，讓他們的反應完全出現在鏡頭裡。
當有人要克萊因談談自己的攝影時，他總是只說三句話：「精神恍惚、目擊、作樂。」
沒有人能很明確地知道他到底要說些什麼。他的行徑是那麼怪異，他的表現是那麼極端，他的說辭又是那麼故弄玄虛，然而他的照片卻是那麼強烈。他所幹的每一件事都像閃電，要大家都被驚嚇，然而閃電能襲擊多少次呢？
No.4 拳師畫家，1961
No.5 電影海報，1961
No.6 手，1963
William Klein，槍，1954