斯特倫霍爾姆作品的構圖往往是局部的，幾乎很少攝取對象的全景，最多僅止於中景。這種觀看事物的方式，意味著他從對像中裁決出一部分來代表整個事件，這是種評論性的態度。
他的作品帶有一種「裝入物」的特徵，《窗戶裡或窗戶外的世界》《欄杆裡的小孩、猩猩》《玻璃箱裡的標本、魔術女郎》《咖啡室裡的變性人》……就連街景他也拍出被封鎖了的感覺，好像整個世界都被一道牆緊緊圍住了一般。
Camera這本專輯的最後一張《牆》的局部照片，正是斯特倫霍爾姆整個意象的總結。
這是他在1968年巴黎學生暴動時拍的，牆上的反動標語已被塗掉，我們無法知道或猜測那些字到底是什麼意思，然而整面牆卻扮演了一個無法忽視的角色：「一個意象的塗消，正是這個意象的不可抹殺性的一種強調。」
斯特倫霍爾姆生命中的「存在陰影」以及他表現出來的「被鎖住的世界」都像這面牆一樣，永遠不能抹殺。
No.6 巴塞羅那，1959
No.7 巴黎，1960
No.8 日本，1961
No.9 無題，1963