也許是稍微誇大了一點，不過這是事實——在巴黎的街頭，如果小孩要嘲笑畫家們時會說：「又一個畢加索。」而對那些拿相機的人會說：「那邊正來了一位布列松。」
布列松幾乎是攝影的代號，就像畢加索等於繪畫一樣，因此連亨利·卡蒂埃-布列松的名字縮寫H.C.B.都有人拿來做文章。
今天，假如有所謂基礎攝影的ABC入門的話，那高級攝影就等於HCB（厄恩斯特·哈斯，1921—1986）。
攝影這一門，你進去是ABC，出來時是HCB（Photo Japon, No.10標題）。
我們幾乎找不到任何批評布列松作品的文字（雖然有人反對他的理論），好像說布列松不好，反倒顯出自己沒有學養。
究竟是什麼因素，使這位十足自傲的法國人享有攝影史上最崇高的地位呢？當然，他的造詣必須是前無古人，而未見來者才行。攝影自從在1839年8月19日那一天正式邁入人類生活以來，到今天已超過一個半世紀。起先的一百年，它到底算不算是一門藝術，依舊見仁見智；而後的五十年，布列松的出現，使任何人都不再為這件事爭論不休了。
攝影的記錄功能，使對「創作」一詞有特殊看法的人士，一直認為它只是留住影像的記錄行為而已。然而，相機會因使用者的心態差別，而對同一事件呈現不同的見解——這就是一種創作行為，也就是藝術形式的成型。這一點，是誰也不能否認的。
也因為這樣，相機在不同年代中，在個人和社會之間充滿了多姿的橋樑角色，形成了多彩的風貌：「純記錄攝影」「畫意派攝影」「自然主義攝影」「純攝影」「超現實主義攝影」「報道攝影」「創造性攝影」……而布列松正是集所有流派的精粹，創造出「決定性時刻」的哲學。這正是他成為攝影代名詞的原因。
布列松是攝影史上的一道門，不管你喜不喜歡他，只要想走這條路，就會打他的門下經過。當然，你有能力的話，也可以撐竿跳從門上跨過。