勃蘭特的創作可明顯地分成幾個時期的主題，這在其他攝影家是很難得一見的。他從不把自己沉溺在已開拓出來的天地裡，也不把自己的風格定型在一個特定模式中。20世紀30年代他拍報道；40年代開始蛻變，拍攝風景、肖像；50年代集中火力實驗變體裸女；60年代又由及物傾向邁向抽像領域。
由此可知「主題」才是勃蘭特創作的源泉，他選擇不同的對象來鍛煉自己的眼力及表現技法，就像鑄劍師找不同的鐵、不同的柴火來煉鑄一般。他這麼提到主題和自己的關係：
如果我拍照有什麼方法，關鍵就在於：先看主題——可是千萬別試著去強迫照片成為「這樣」「那樣」或「別種樣子」的樣式。跳開來，然後就有事情發生——主題會洩露自己。
當然啦，同樣的景物對不同的人有不同的啟示。勃蘭特在景物中所感受到最強的東西，不是外貌、結構，更不是內容的意義，而是氣氛。這是一種不可捉摸的東西，唯有用純粹的直覺才會領受到。因此，我們可以理解勃蘭特是多麼反對人的過度自省。他只在領受到一個時空的氣氛之後，才開始思考——用什麼技法才能表現這股味道。
勃蘭特到底在他看到的世界中聞到了什麼味道呢？說穿了就是「鄉愁」：
每一個人在某些時刻都曾感受到一個房間的氣氛，這種氣氛和我們的情緒或者是和某一個人、過去、未來，甚至是夢中的景像有關。當氣氛和這些東西結合在一起時，能產生一種非常尖銳的感情——幾乎像是「鄉愁」的情緒。
不過這個「鄉愁」是廣義的——「未來」是「現在」的故鄉，「永恆」是「剎那」的故鄉，「宇宙」是「個人」的故鄉……勃蘭特在他悲從中來的鄉愁催淚下按快門、放照片，希望別人瞭解他正念著故鄉。
No.3 西蘇克岬，1957
No.4 裸，1959.5
No.5 黃昏的奎園，1904—1983
Bill Brandt，裸，1952
Bill Brandt，尚·杜布菲
Bill Brandt，法蘭西斯·培根