音樂也一直影響著亞當斯，從他受不了德彪西、拉威爾這類印象派的音樂來看，他的心靈深處充滿著對古典樂派嚴謹結構的頑固要求。
這種態度也充分反映在亞當斯的作品中，他把底片當成樂譜，把放大照片當成演奏。晚年的他幾乎認為演奏比創作來得要有意思，就逐漸放棄拍照，而專心放大照片，看能不能使這些音樂奏得更傳神、更動人。亞當斯和別人最大不同處就在這裡。對他來說，放大比拍照當時還來得重要（這和布列松的照片幾乎完全交給別人沖洗放大形成最大對比）。
亞當斯在國內也有不少崇拜者，日積月累下，也有頗大的影響。其實要瞭解亞當斯作品的精髓，非得把他的暗房工作當成第一步。
亞當斯的純熟技術，使他游刃有餘地把大自然纖毫畢露地展現給我們，這是因為他的演奏技巧太好了，而不只是他拍的景色是千載難逢的奇觀，不是他取景角度的別出一格，不是他的相機鏡頭比別人銳利。
不斷演奏，使他知道哪一段樂章用什麼方法彈奏，才能表達出音樂的神韻來，也使他知道下次拍照時該注意哪些地方。那種放大技巧與拍照時關注方式不斷反芻，正是他的精神所在。因此，對亞當斯作品風格有所憧憬的年輕朋友，應當好好地做暗房工作而不是整天勤快地到處找景色。
亞當斯把放大照片當成一種藝術表現，他說：
我的攝影生活是鐘擺，拍照和放大是鐘擺的兩端。
如果鐘擺不平衡，時鐘不是停擺，就是誤點。亞當斯的鐘擺平衡得那麼好，所以能在攝影史上永遠地擺下去。儘管他已經離開人間的大時鐘，但我們還是記得他曾敲擊的巨響。
No.9 半圓山的容姿，1927
No.10 威廉森山，1945
Ansel Adams，提頓山和蛇河，1942
Ansel Adams，亞斯平，1958