維希尼克冒著生命的危險，為已經被消滅的東歐猶太民族所拍的這批照片，像是在為攝影本質下定義，十分值得我們借鑒。
在很少受到鼓勵的情況下，我們的大部分攝影家開始把自己封鎖在自己思考的想像趣味中，一味地追求「自我風格」。我們最常見到的照片是：在街上無目的地閒逛，隨時都想抓住陌生行人在時空下發生的一剎那趣味。不管對象的身份、表情是什麼，這只不過是「生活的一種姿勢」而已，而非「生活的內容」。人性是要靠溝通、瞭解、體諒或申訴才會出現的。邂逅並不等於溝通，只是把照相機鏡頭對著別人並不等於關懷。攝影對對象的反映作用要比自己的情緒投射到對像中去重要多了。
換句話說，攝影想要呈現出人性的一面，就必須投入生活裡，而非只在自己的觀念裡打轉。就連維希尼克的顯微攝影也一樣，他是因為精通了光學、生物學、醫學、動物學之後，才可能擁有這一行最頂尖的地位。如果光是把切片裡的組織拍成抽像圖案的奇妙美景，那也許會流行一時，但永遠不會替生物學開路。
我們有太多太多的只講求個人品位的照片，但缺少傳遞人性的攝影。這樣的作品豈不是和抽像美的顯微鏡照片一樣嗎？它雖然是你用特別的倍率，取其特別的構圖，甚至加上一些特別的光譜分析儀，而拍出「只有我才會這樣看生物組織」的照片，但那與生物原來的組織完全沒有關係，別人也不會因為這樣的照片就對生命原生物有進一步的瞭解。
維希尼克一直有著猶太人特別的耳語、特別的腳步聲，而他的照片也把這些人的耳語與腳步聲傳給我們——雖然他們已從這世上永遠永遠地消失了。攝影的力量就在此，它能把消失的東西留下來；而攝影的好壞也在此：你到底要把什麼東西留下來。
1990年1月27日離世的維希尼克把人性留下來了，把對生命的信仰、對同胞的關懷留下來了，因此也把自己留了下來。
No.4 華沙
No.5 猶太村長老，1938
No.6 波蘭路茲