布蘭·柯依在他的論著——《攝影大師的技巧》中這麼分析柯特茲的技巧：
柯特茲有耐心等待照片所有元素聚集時，在「絲毫不差的時刻」按下快門。他的「絲毫不差的時刻」和布列松的「決定性時刻」並不太一樣。對柯特茲來說，直覺和情緒永遠是首要條件，而布列松則多半仰賴預測和計劃。不可否認，布列松深受柯特茲的恩惠，連他自己也承認。
要分別談論柯特茲與布列松兩人是不太可能的，最後總免不了要將他們扯在一起才行。他們兩人的照片實在有太多的共同之處。
論及表現手法，儘管布列松的成就要高過柯特茲，但是柯特茲的照片所呈現的人性味道更足，因為他的技巧已不大容易從作品中看出痕跡，對像毫無修飾地顯露出來。而布列松的作品則是一張張如果不是在這個角度、這個時間按下快門，則什麼都毫無意義可言。他的照片充分顯示技巧的爐火純青，以至於點石成金，張張作品都是影像的精華。
柯特茲的每張照片都是那麼不強調自己的手法，他只是絲毫不差地將感受到的事物傳達給別人。因此我們是那麼完整地接受到一幕幕的生活，就像我們也活在其中一樣。
No.3 流浪提琴手，1921
No.4 市集
No.5 默東，1928
No.6 馬丁尼克，1972
布列松的作品卻讓人覺得「只要方法對，我們就能夠欣賞人生」。是的，布列松完全抓對了方法，他用這個方法構成了自己的藝術，無懈可擊的技巧是他藝術的骨幹。而柯特茲則是把技巧的痕跡盡量化在他感受的對象中。就風格而論，布列松是陽剛、外射的，而柯特茲則是陰柔、內斂的。
柯特茲使用相機的態度，並不在於對藝術的追求，他的一句話被蘇珊·桑塔格收錄在名著On Photography的最後一章「攝影雋語」上：
相機是我的工具，經由它，我給予我週遭所有事物一個理由。
這個理由正是他為什麼一直拍了七十年照片的緣故。
這個理由正是他為什麼能夠成為大師們的老師的原因。
這個理由也正是他的照片為什麼那麼溫暖感人的道理。
柯特茲給自己活下去、創作下去的理由，也給別人一個珍惜人生的理由：無論歡笑或哀傷，都要懂得珍惜。
Andre Kertesz，小狗，1928
Andre Kertesz，嘲諷的舞者，1926