隨著年歲的增長，拉蒂格的攝影對像增加了一些人，範圍不只局限在自己家裡。然而他只是擴張了自己記錄的世界的尺寸而已，本質上還是一成不變地一直在上流社會的時尚中打轉。
拉蒂格把這些照片都做成檔案，一張張貼在自己珍藏的本子裡，並且寫上札記。就如同寫日記一樣，他只是為了自己的需要與滿足而拍照，從來就沒有考慮過要發表。
直到20世紀50年代，他覺得自己的照片實在是太多了，不妨給別人看看，「可是別人總是像在一頓飯局中看著牙籤一樣的反應」。
最後通過經紀人和Life雜誌的聯合出力，將拉蒂格「日記本」裡的一小部分精選作品在1963年刊登了出來。接著，又在紐約現代美術館舉行首次個展。拉蒂格的名氣就像連環爆炸一樣，一下子響遍了全世界。
然而這些並沒有對拉蒂格本人造成任何衝擊，他說：
我覺得好像贏了一局牌似的，如果輸了明天再玩就是了。
No.1 我的保姆杜杜，1904
No.2 父親及母親（拉蒂格的第二張相片）
No.3 ZYX24滑翔機起飛試驗，1910
拉蒂格發表的這些家庭生活照，都有一種「永遠是七歲小孩眼裡的世界」的天真率直的特質，正如茹昂多所說的「每一天我都想慶祝些什麼，即使是下雨天」那般心無旁騖的愉悅心境！
幾乎每一個家庭成員都有那麼一小沓生活照或一大本家庭相簿，那是家庭成員的成長記錄，是一個私有的回憶小天地。這類照片多半是在「留影存照」的心情下拍的，對自己有一份特殊的意義及紀念價值。
攝影藝術的最根本精神，也就是這份「意義與價值」。好照片除了對自己有意義、有紀念價值之外，還能夠產生「對別人也有意義也有紀念價值」的力量。然而，許多攝影工作者卻往往忽略了攝影之根，而光是隨著一時的潮流所趨，別人拍什麼就一窩蜂地跟著拍攝下去，一味地只求觀念上的突破，而不朝生活的領域去探求，實在是件徒勞無功的事。
攝影的可貴在於它能完全而準確地為生活面貌留影，抓住了人性中的共同情懷就能引起別人的共鳴，也就是對別人具有意義與紀念價值，只有這樣才能說藝術抓住了時代的同時又具不朽的力量。
拉蒂格的家庭生活正是最好的例子。他真誠地面對自己，用自己的本性對待自己生長的環境，不加曲解而只取其精華地記錄下來。這種創作永遠都會打動別人的心弦。