攝影史上再也找不到第二個人，像法國攝影家雅克-亨利·拉蒂格一樣，那麼早就開始拍照（七歲就拍下了不朽名作），而那麼晚才舉行第一次個展（七十歲於紐約現代美術館）的特殊例子了。
出生於1894年6月13日的拉蒂格，在他成名的二十多年前，也就是他四十歲之後就很少拍照了，但名氣卻一天比一天大，連當今攝影巨擘亨利·卡蒂埃-布列松也對他特別推崇。
拉蒂格一直和自己深愛不渝的視覺世界保持熱絡的關係，並經常在攝影界裡提攜新進。他在自己生命中熱情的攝影歲月裡（1900—1930）所留下來的作品，至今仍溫暖著每一位觀賞者的心靈，因為他從來就沒拍過生命裡不幸的一面，他自始至終都是個溫情的歌頌者。
對於一個生活在兩次世界大戰中，而又歷經世界經濟大蕭條的藝術創作者來說，竟然從來不被時代的顛顫搖撼過，實在是件特別的事。拉蒂格的眼睛就是不願轉向那些痛苦、恐懼、醜陋、病態、黑暗、不幸、悲哀、絕望的人生百態，他一直只攝取生活裡甜美、溫馨的一面。這種以自己天性為出發點，而終生堅持自己抉擇的創作方向的做法，使拉蒂格成為他那個時代裡最為特別的影像記錄者。
說來有趣，拉蒂格取材的角度，是同年代中一些深具時代使命感的人所不願嘗試甚至不屑一顧的——怎麼有人會在生靈塗炭的人間，記錄那些富貴人家的優雅起居和奢華消遣呢？
近一個世紀以來，攝影這門新興的藝術，幾乎都是時代悲劇的見證者。影像充滿了人性被戰爭蹂躪、被虛無包圍、被犯罪腐化、被自我的傷感侵蝕，唯獨缺少生活中甜美的一面和人性中開朗的部分。而拉蒂格的相機正好替這一個殘酷世紀填補了空缺，提醒人們美好的時光原是存在過的。他沒有跟隨潮流，因此造就了自己不朽的藝術。