在某種程度上來說，羅欽可是一個迫不及待的教育家。由於身任藝術導師的角色多年，他始終覺得自己應該把人民的眼睛擦亮一點，然而一不小心就惹惱了群眾。那時的他，已經對視覺的藝術有了精闢的心得，尤其是在攝影的本質上。他這麼論及攝影的時間性：
如果我們在拍照時，只注意到剎那的掌握，那麼我們抓到的影像，只是使照片充滿記錄性而不是藝術性……我們必須找尋一種新的視覺表達手法，才能傳達出現實社會的熱情和哀婉動人的特質。
當然，除了快門掌握之外，他也會用繪畫上的構成手法來做新視覺的追尋努力，而他成功了。
《時代生活》攝影叢書的「偉大的攝影家」一集裡，對羅欽可的評介是相當貼切的：
……他最感興趣的，則是以俯瞰和仰視的方式來拍攝他的主題，藉以反映他從構成主義的繪畫中得到的意念。羅欽可以表達基本的幾何形體，來歌頌所有的科技性事物。而他透視法的傾斜角度，帶有一種實物臨界於抽像的境界。總而言之，他回到了在共產黨時代之前，而自己還是剛開始起步的地方。
革了半天命，羅欽可從人群中走回自我。六十五歲那年，他死在莫斯科。而從此蘇俄的攝影家也一個個開始有了自我的觀點，人們也開始能夠欣賞傾斜的地平線。他們的眼睛都被羅欽可擦亮了。
No.4 羅欽可作品，1931
No.5 羅欽可作品，1936
Alexander M.Rodchenko，藝術家的母親，1924
Alexander M.Rodchenko，女人與萊卡相機，1934
Alexander M.Rodchenko，攝影拼貼，1934