2 朋友與師長
1859年，莫奈去到巴黎，找機會觀摩學習卡米耶·柯羅。柯羅的愛好——致力表現環境的變化，哪怕是一絲一毫的分別——頗得莫奈之心。他時時秉持布丹那句格言：
勒阿弗爾的魯埃萊的風景 油畫 1858年
「直接在現場畫出的東西，總有一種力量，一種筆觸的生命力——這是畫室裡找不到的。」
他是個習慣陽光和海洋的少年，而且他正年輕。莫奈喜歡去著名的烈士啤酒店，和全世界來到巴黎、滿懷雄心想就此不朽的青年談論藝術。在那裡，他時常能見到庫爾貝。1859年，庫爾貝也開始溜躂去巴比松森林室外寫生，由此與布丹混熟了，又和莫奈結交上了。
身邊交遊的，是庫爾貝這樣的反叛者、布丹這樣的戶外寫生狂人和柯羅這樣的橋樑型畫家，你可以想像，莫奈耳濡目染，形成了如何的觀念。當年在勒阿弗爾，他早已習慣了戶外作畫，加上姑媽的閣樓上那些巴比松畫派的作品對他的影響，如今混在這群反叛者堆裡，他簡直如魚得水。自然，他還沒有野心，沒有庫爾貝那樣，以畫為工具，大聲呼號的激情，但莫奈，在19歲時，已經走上了與安格爾們截然不同的道路。1860年初，在一個畫展上，他被米勒的《樵夫與死神》吸引，感受到了「新的戰慄」。當他聽說，這幅畫居然被沙龍拒絕時，第一次，他對「官方沙龍」這玩意兒，產生了懷疑。
在此之前，在勒阿弗爾第二藝術學校，他已經懷疑過所謂的「官方標準」，但那時他年少，可以歸結為小孩子逆反情緒，是非觀還很朦朧。可這會兒，他19歲了。這是個男子漢應當選定路徑的時候了。
樵夫與死神（米勒作） 油畫 1859年
他一邊繼續懾服於德拉克洛瓦的狂放筆觸與華麗色彩、柯羅細膩變幻的風與樹、庫爾貝犀利直接的描繪、巴比松畫派細緻入微的野外風景，一邊進了斯維塞畫院學習。在這裡，他第一次有機會，正正經經畫人體模特。他少年時的人像，大多只是漫畫作品，哪有人肯傻坐他面前，讓個小孩子學人體結構？布丹雖然教給他戶外寫生，卻也不是魔法師，變不出人體模特來，讓莫奈瞭解人體的解剖學特徵。在這裡，莫奈漸次補上了課：他以往的畫法，依賴的純是天才，但說到底是江湖路數；學院派的細節描述就像基本數學公式，背起來膩，但學了之後，你至少可以過過日子了。他給布丹寫信：
「我被一群年輕風景畫家所包圍，他們都很希望認識你；這就是世上其他的真畫家啦！」
也就是在這裡，他遇到了兩個人：
大他八歲的愛德華·馬奈，大他十歲的卡米耶·畢沙羅。
馬奈是地道巴黎人，父親是內務部首席司法官，母親是瑞典皇太子的教女，身世顯赫。13歲上，他就與安東寧·普魯斯特——後來的法國藝術部長——成了朋友。16歲，父親把他扔上一艘船，去巴西里約熱內盧謀求當海軍。當時已經醉心藝術的馬奈，很合理的，未曾通過考試，只記了一肚子的巴西異國海灘風情回來。父親生了氣，又沒辦法，只好聽之任之。馬奈如願以償獲得自由，開始琢磨當畫家。他歡天喜地地遊歷了意大利、德國、荷蘭，到處取經，最後被西班牙的委拉斯凱茲與戈雅迷住了。1856年，他在巴黎，有了自己的工作室，開始玩一些新派花樣。比如被安格爾們痛恨的鬆散筆觸，比如一些高速塗抹的細節。他與當時的年輕人一樣，甚為欣賞庫爾貝，尤其是他「要畫當代事物」的號召。對這個世家公子來說，宗教、神話傳說、歷史？都膩了，邊兒去！我偏要畫乞丐、歌者、咖啡館的人兒，還有漂亮的女人！
卡米耶·畢沙羅則是12歲才來巴黎的，但正經進入巴黎藝術界，是他25歲時的事。和馬奈、莫奈一樣，他也不是讓父母省心的主兒：少年時，因為父母抵制他學畫，他可以一跺腳，跑去委內瑞拉。到巴黎落腳後，他成了柯羅的信徒。很多年後，高更會承認「他是我的老師」，而保羅·塞尚會承認「我是畢沙羅的學生」——如果考慮到塞尚是「現代繪畫之父」，是畢加索承認的「我們所有人的父親」，那說畢沙羅是現代藝術的祖師爺，應該也差不多。
可是在1860年，這三個小子一點也不像祖師爺，而像是旁人眼裡的叛逆青年。他們都喜歡柯羅和庫爾貝，沒事就一起跑出去寫生。莫奈發現他和畢沙羅都在畫室裡待不住，愛往野地裡竄，引為同道，大是喜慰。就這麼折騰了一年多，問題來了：
都年過20歲了，莫奈得去服兵役了。
老莫奈在這時候，擺出了當爹的架子：只要兒子肯回家，繼承老爹念念不忘的雜貨鋪傳家大業，家裡可以花點錢，替他贖了這兵役差使。可是孩子倔強，根本不在乎：服役就服役！走，當兵去！很多年後，莫奈這麼解釋：「沒有什麼東西能比烈日下無盡的騎兵行列，攻城略地，火藥的爆炸聲，馬刀的砍殺，在帳篷裡的沙漠之夜更能引起我的興趣了。」這段話乍一聽來，簡直像三十年前德拉克洛瓦阿拉伯旅遊之後的翻版。老爹百思不得其解：怎麼會有這麼個兒子？為了一些好看的異國情調景致，就肯去當兵？！
他真去當了兵，在北非過到1862年，得了傷寒，被遣送回勒阿弗爾。養病期間，他沒忘了找機會畫畫。老爸發了怔，覺得兒子癡了；姑媽勒卡德被感動了，覺得侄兒著實難得，願意花筆錢，資助侄兒去讀大學，學藝術。可惜，莫奈在巴黎，已經攢了一腦門子離經叛道，一聽要去正統學院派學安格爾，猛烈搖頭。姑媽好奇了：
「離開軍隊後，你怎麼畫畫呢？」
「去鴻弗勒爾！」
1862年晚些時候，莫奈去了鴻弗勒爾，和布丹會合——那地方是布丹的故鄉，八年前，由布丹牽頭，這裡也有了個組織——多年後，這玩意兒被稱作「鴻弗勒爾畫派」。這次，等候莫奈的，除了布丹，還有43歲的約翰·巴托德·容金德。
容金德，荷蘭人，18歲開始學畫，血液裡有著荷蘭畫家們的密碼。1846年27歲上，他去了巴黎，兩年後他的畫被沙龍接受，並得到了波德萊爾和左拉這兩位名動19世紀的文學大師讚譽。只是，名聲沒給他帶來商業上的利潤，也無法幫他克服酗酒習慣。1855年他還歸鹿特丹，到1860年，他又去了巴黎，而且開始跟巴比松畫派交遊。1862年，他去鴻弗勒爾，和莫奈與布丹一起畫畫。
很多年後，「新印象派」大師之一保羅·西涅克會說，容金德酷愛把各種色調用細筆絲絲縷縷描出來，最後的效果就是他的畫色彩迷亂，光影紛雜。在他1864年完成的名作《塞納河與巴黎聖母院》中，你可以看見如此景象：扁舟塞納河中垂影，拱橋的倒影波光粼粼。在畫的黃金分割點處，堤岸與橋基構成了一個完美的三角。一片金色的陽光（荷蘭的先輩中，維美爾的畫中經常出現的？），左邊窗口飄入的一縷光線，成為這幅畫最為明亮的一點。容金德用絕了他的色彩技巧，明亮度的遞變、光線的勾勒，兩側河岸角度的傾斜。彷彿一個孩子細心地將一個玻璃杯安放在一個不穩定的桌上，並細心地讓陽光映照在玻璃上，閃耀出了光芒。
而最動人的，是他的天空畫法——布丹於1864年完成《圖維爾的海灘》，也有同樣的風味：
塞納河與巴黎聖母院（容金德作） 油畫 1864年
圖維爾的海灘（布丹作） 油畫 1864年
平坦甚至帶有弧度的下部分風景，以及上面占畫一半面積的蔚藍的天空。簡勁明快的筆觸，不加塗改快速刷出的雲線、雲影、天空與風的掩映。
對莫奈來說，這是極其偉大的一段時光。很多年後，他對容金德如此總結：
「他教我如何畫，告訴我為何要這麼畫，然後教給了我許多布丹讓我朦朧明白了的知識。」
於是：「容金德是我真正的師父。他給我的眼睛做了啟蒙教育。」
就在1862年，安格爾以82歲高齡，完成了那幅細膩的、柔媚的、潔淨的、洗練的、圓潤的、完美無瑕的，在女性人體技巧方面登峰造極的《土耳其浴室》。與此同時，22歲的莫奈在鴻弗勒爾的海邊盯著天空揮筆不止。從此以後，他真正擁有了那雙莫奈的眼睛。很多年後，塞尚說：
「莫奈只有一雙眼睛，可那是一雙多麼美妙的眼睛啊！」