尼采關於藝術家及其創作過程的論述頗多，擇其要者闡述如下：
第一，關於天才。一方面，尼采始終反對“天才迷信”，指出：在藝術創作活動中不存在“奇跡”，天才都是“偉大的工作者”，不斷地創造，也不斷地拋棄，審視、修改和整理。普通人在已經完成的藝術品上看不出艱難的製作過程，於是歎為奇跡。另一方面，尼采又承認天才的某種神秘性，認為天才與世界本體之間有一種溝通，是“自我與非自我之間的一座橋樑”１，天才的痛苦是“一種非個人的，超個人的、面向一切民族、人類、全部文化以及一切受苦之存在的感覺”２。當然，這兩方面未必矛盾，後者講天才具有獨特的感受，前者講天才表達這種感受即從事創作同樣要付出艱苦的努力。
第二，關於靈感。也有兩方面。一方面，靈感同樣不是“奇跡”，而是有長期的內心工作的準備的，它是創造力長期被堵塞之後的突然奔瀉。３另一方面，靈感襲來之時，有某種神秘之感，“使一個人深深震撼顫慄的某種東西，突然以一種不可言說的準確和精細變得可見可聞”，思想以不容選擇的必然性獲得形式，“一切都以最迅捷、最正確、最單純的表達方法呈現自己”，“一切存在的語言和語言寶庫向你突然打開”。４
第三，關於形式和風格。尼采認為，藝術在本質上只是向他人傳達感受的能力，而這種能力就表現在為一定的感受（內容）尋找適當的形式，因此，形式對於藝術家具有頭等重要的意義。“只有當一個人把一切非藝術家看做形式的東西感受為內容，為事物本身的時候，才是藝術家。如此他當然就屬於一個顛倒的世界，因為從今以後內容被看成了純粹形式的東西，我們的生命也算在內。”５形式決非隨意的，而是一種必然的形態。獨特形式與獨特內容的一致便形成風格。“一種風格若能真實地傳達內在狀態，不錯用符號、符號的節拍以及表情（一切修辭都是表情的技巧），便是好的風格。”６尼采歷來以他的風格自豪，他確實對格言和警句的形式下了千錘百煉的功夫，形成了他的獨特風格。
第四，關於藝術創作與藝術批評。尼采認為，藝術家與批評家是資質相反的兩種類型，前者從事創造，後者從事接受。這相當於兩性分工。藝術家的創造力與判斷力互相背離，往往誤解自己的作品。然而，“沒有能力做批評家，這是藝術家的榮幸”，因為要藝術家具備批評家的眼光，就等於要他使自己的創造力枯竭。７在尼采看來，理性的批評力必然損害感性的創造力，而創造比批評要有價值得多。
尼采是一個愛好用格言體寫作的哲學家，他的許多著作都是某一時期所寫格言的彙集。因此,他的美學見解，除少數幾篇完整的著作如《悲劇的誕生》、《瓦格納在拜洛伊特》、《瓦格納事件》外，散見於各篇著作之中。我從德文版《尼采全集》中選譯了他較為集中論述美學問題的著作和段落，編成這本文選。不消說，這不是一個完全的選本，一定會有所遺漏。
本書中部分譯文，在校閱時參考了繆郎山、梵澄、高寒諸位先生的舊譯。《瓦格納事件》的譯文，經由趙越勝君據英譯本校閱過。《作為藝術的強力意志》的譯文，經由陳嘉映君據德文本、廖惠珍君據英譯本校閱過。書中某些拉丁文的譯法，幸得杜小真君賜教，在此一併表示感謝。
譯者
1986年6月
註釋：
１《瓦格納在拜洛伊特》第6節。
２《人性，太人性了》第157節。
３參看《人性，太人性了》第156節。
４《看哪這人·〈查拉圖斯特拉如是說〉》第3節。
５《強力意志》第818節。
６《看哪這人·〈我為何寫出如此傑作〉》第4節。
７參看《快樂的科學》第369節；《強力意志》第811節。