跟傅子瀚之間的事情還沒有解決，ESE這邊已經開始安排他演今年的電影，給了好幾個劇本讓他挑。如今褚風已成為品優娛樂旗下的演員，厲逍只是玩票，Legacy裡的另外兩人籐澤和蔚逸飛演技不夠，謝頤主攻國際，其他的藝人人氣和演技都不及杜雲修。
整體看下來，ESE裡也只有杜雲修稱得上是後起之秀，潛力無限了，而先前的「雪藏」也隨著封景事件的結束而結束，公司似乎沒有再為難過他。
但杜雲修心底明白，這全是因為封景的緣故。
雖然現在他名義上的經紀人不是封景，但這段時間接的每個合同、活動和代言，封景都會先看過。
他最先不知原因，直到封景笑著挑明：「你只不過是一個新人而已。就算不雪藏，用其他的方法也照樣可以讓你以後在演藝圈裡混不下去。跟政治相關的活動，一定要慎重再慎重！有多少藝人毀在合同上。我先把把關，如果真的有問題，難道還想他們再鬧一場嗎？」
封景的這話倒是另有所指。
自從上次跟厲睿鬧崩後，即使坐在總監的位置上，封景也不把自己看成ESE的員工了，一方面是已經被對方架空，另外一方面他也不再留戀。如果ESE真的為難雲修，他倒不怕再次爆料，把之前的事情拿出來炒。
這樣一提，杜雲修也想起來。
的確有好幾個明星，因為沒有簽好約，要麼跟公司鬧僵被「雪藏」，要麼跟公司打官司，賠了幾百萬。這方面，封景真是比他細心多了。
相較於去年的不知所措，杜雲修今年的選擇面更廣。
一來是上一次擔綱主演的《唐雲起》票房很不錯，影評界一致看好；二來是金柏獎的最佳新人獎在身，演技備受肯定，人氣漸穩。
再加上前些天的封景事件，儘管杜雲修當時的行為，被有些媒體稱做「刻意炒作、心機頗深」，但是卻讓原本支持杜雲修的粉絲更加擁護他了。而圈內瞭解此事的，即使沒有在檯面上表現出欣賞和贊同，暗地裡也感歎他的人品。
封景給他選了幾個劇本，杜雲修一一看過，卻不是很滿意。
或者說，覺得不是很適合自己。
那些劇本其實沒太大問題，畢竟是封景挑選的，角色還是有出彩的地方，情節也有可圈可點之處，也不算太商業化，仍然跟第一部一樣，在商業化和文藝之間有比較好的平衡點。
只是……沒有突破。
要麼是以往那種溫柔卻堅定的形象，要麼是冷靜睿智的性格，而這些他都演過，在重生前的十幾年裡演過，在現在這些《The Legacy》、《GIB》（Government Issue Boys，政府特工）、《唐雲起》裡也演過。
演戲演到了他這個階段，需要的不是重複和鞏固，而是突破和挑戰。
杜雲修揉了揉眉尖，有些傷神，尤其那天跟傅子瀚不歡而散的回憶時不時地浮現在腦海裡。
封景端著一杯酒，挑了挑眉，有些意外：「怎麼？沒有看中的？」
「這幾個不錯，只是……我想多嘗試一些不同的東西。」
「你在這個圈子才兩年多，雖然人氣很高，但是根基並不穩。在追求自己夢想的同時，也應該兼顧一下實際情況。萬一這一部砸了，下次再接電影，就不好跟更有名氣的導演接洽了。」封景以過來人的身份提醒道。
「接第一部電影的時候，你不是讓我膽子放得大些嗎？」
「此一時彼一時。那時你是新人，就算真的砸了，也有理由，也有ESE護航。現在你手上有最佳新人獎，就應該走得更穩健一些，在穩健中挑戰自己！否則一步跨得太大，到頭來很有可能會摔下去。」
「就算摔下去了……再爬起來不就行了嗎？」杜雲修朝封景微笑著。
如果是以前，他可能就聽從公司的安排了。
但是現在，似乎在封景一次又一次地「點撥」他——「在成為實力派藝人之前，先成為當紅的偶像明星，要學會運用身為人氣偶像的影響力」——之後，杜雲修覺得自己比以前逐漸多了幾分自信。
雖然並不會在外表上顯露出來，但是他隱隱約約有一種感覺，自己更適合哪個路線，跟小助理，跟其他藝人之間的關係要怎麼處理。
只是這些都是在公事上，在私人的感情方面……他始終拿捏不好。
見雲修有了自己的主張，封景也不便將自己的意志強加於對方，只是輕輕地搖了搖頭，然後走開。過了幾天，杜雲修從另外的劇本中挑了一個，一臉驚喜地來到封景的辦公室：「我要演這個！」
「嗯？」見對方那麼高興，封景也很好奇挑的是什麼劇本。
「這個——《中醫世家》！」杜雲修心情激盪，他很久沒見過這樣的劇本了！
不同於時下的愛恨情仇，或者特效動作大片。
《中醫世家》著眼於中醫在時代變遷中的種種遭遇。從晚清的德高望重，到戰火紛飛時的懸壺濟世；再到中醫受到西醫的排擠，甚至一度被認為不科學，沒有醫學根據，陷入存與廢的巨大爭議之中；再到最後重新被世人接受，成為東方獨特的傳統醫學！
而這一切，則通過一代名醫殷觀棋跌宕起伏的一生來表現。
整部電影從殷觀棋的出生開始，講述他的童年、少年、中年以及老年，一共四個有代表意義的階段，幾乎每個階段，就是一個時代的開始或者湮滅，時間跨度非常大。
十一二歲時，殷觀棋家是中醫世家，每天慈善堂外慕名前來就診的病人絡繹不絕。這樣的情況，讓年紀輕輕的殷觀棋產生一種小小的叛逆，成天在外面打架，不求上進，更不用心學醫。父親檢查功課時，殷觀棋連經脈穴位都拎不清……
然而幸福的時光總是短暫的。
少年的殷觀棋原以為自己會跟家人一起快樂地度過這一輩子。父親、爺爺在慈善堂給人看診，賢淑的母親細心照顧家人，一日三餐做得好好的。家庭和睦，其樂融融。但是八國聯軍入侵，爺爺無故被殺，一家人跟著父親背井離鄉，躲避戰火。一路上死傷無數，醫者父母心，即使父親已經體力不支，還是拖著勞累的身子，給人看病……
那個時候十六歲的殷觀棋才開始痛恨自己。
當初為什麼沒有好好學醫，為什麼現在無法幫助父親，無法給其他飽受痛苦的人看病，自己明明是名醫之後，明明家中的醫書有一屋子……
「你決定演這個？」封景還真的有些吃驚。
「嗯！」比起不擅長的武打戲，其實杜雲修更喜歡這種具有文化內涵的劇本。
或許最開始進入這個圈子，只是單純喜歡演戲，熱愛演戲，什麼角色都想嘗試，但是漸漸地，待了這麼多年後，會產生別的想法，會開始產生一種……社會責任感。
通過這樣的角色，要傳達給大家什麼？
這樣的電影，到底要表現一種什麼精神？即使只是簡單的父子情、兄弟情，可能都比耍帥耍酷要好。
「除了童年時的小演員，這個起碼要從十六歲一直演到五六十歲。這樣的跨度……」並非封景對雲修的實力有所質疑，只是任何一個人從通常層面上來看這件事，都會猶豫。一個剛剛進入演藝圈才兩年多，才二十幾歲的年輕人，如何去駕馭這麼大的年齡跨度，如何精準地呈現這麼大的心態轉變！那是只有積累了很多生活閱歷的老戲骨才接得下來的戲！
「我對這個角色很感興趣。我覺得我能演好。」似乎明白封景的猶豫所在，杜雲修淺淺笑了笑，但是語氣中卻有一種「我有這個演技」的信心。
封景微微一愣。
現在的雲修，比第一次面試的時候，好像多了很多東西。眉宇之間有種讓人無法忽視的……氣場？
是，對方的確是形成了屬於他自己的氣場。
雖然還不夠強大，不是一眼就能感受到的，但已不再是沒有個性的藝人——而是逐漸擁有自己特色氣場的明星！
封景狹長的眼睛瞇了瞇。
他心中突然有種奇怪的想法，就算自己現在是雲修的經紀人，或者以總監的身份命令對方，對方也未必會改變主意。
現在的雲修，已經不是經紀人就能左右的了，也不會再看別人的臉色行事。
「這個劇本是不錯。當初沒有找給你，一個是年齡跨度的問題，剛剛已經談到了……」封景兩根手指虛托著下巴，眼神一變，「另外一個，我要先提醒你——這個導演是何導，他的名氣和地位不小，在圈子的份量很重，但是這幾年，他的作品逐年減產，儘管名氣還在那裡，但是票房未必比一些新銳導演的好。」
票房不好，是件很嚴重的事情，這會意味著很多……
杜雲修低頭沉思了一會兒，然後才抬起頭，望向封景的眼眸，清澈而乾淨：「我還是想演這個——我喜歡這個劇本。」
有資歷的導演果然很不一樣。
杜雲修才進劇組短短幾天，就立刻感受到了。先前拍《唐雲起》的時候，連導更注重的是拍攝時畫面的美感，以及後期製作時的特效、音樂。而這次的何導，則在杜雲修一進來的時候——就給了他三四部厚厚的醫書。
「先好好看，瞭解瞭解我們的國粹。中醫的流程和知識必須掌握！」頭髮已閃現銀絲的何導不笑的時候，看上去非常嚴肅，「過幾天，小李還會帶你去個老中醫的家裡，好好觀察他是怎麼給人看病的，有不懂的地方，就向老中醫請教！」
前期的準備，是一部電影塑造角色的開始。
而一個人物的塑造離不開「理解人物、體驗人物、體現人物」這三個過程。只有真正做到了演員和角色的統一，藝術和生活的統一，體驗和體現的統一這「三個統一」，才有可能飽滿地刻畫一個人物。
在演《唐雲起》的時候，所有的背景資料都是架空的。
杜雲修也無法去「體驗」真正的將軍是怎麼樣的感覺，過著什麼樣的生活，所以他只能先去理解這個人物。比如，唐雲起跟其他人物之間的關係，是仇恨，還是相互理解。還有，這個人物生活的環境、成長的背景。
因為沒有實際的生活體驗，所以杜雲修充分發揮了演員的「三種素質」，即理解力、想像力和表現力。通過對虛構人物的藝術理解，轉化為具有藝術魅力的真實的人物形象。這其中，靠的就是杜雲修的獨特想像力。
只不過，在這些虛擬的想像中，杜雲修自己又做了其他的功課，參看了很多古代的人文風俗，禮儀形態的書籍。在現存的相關記載上，進行二次想像，這樣營造出來的感覺比憑空想像的，更加真實！
儘管當時的連導沒有要求他們做這些。
而何導跟連導就明顯不同。
首先，何導對演員更嚴厲。因為現在很多年輕演員不喜歡通過「體驗角色」的方法來「體現角色」，而是按照一成不變的程序化形式，去宣讀角色的台詞，在圈子裡這種行為被稱為「匠藝派」。
於是何導就乾脆直接命令你做功課，派人聯繫好地方，帶你去體驗實際的生活和觀察原型！
其次是在造型上。
電影的造型主要是通過攝影造型、美術造型以及演員造型三部分來完成。其中攝影造型是指取景、光線、色彩等；美術造型則指佈景、服裝、道具等。在架空歷史的《唐雲起》裡面，服飾和道具都是臆造的，沒有任何考據，但在《中醫世家》中，每一個物件、擺飾，都是極其用心的，具有典型的晚清和民國時期的風格。
杜雲修在心底隱隱敬佩何導嚴謹的同時，何導也觀察著這次的主演。
在圈子裡待了這麼久，何導感受很深，這個圈子的新人是一代不如一代。
以前的老演員是多年磨成的演技，渾身都是戲，多才多藝，這些才藝相互影響，相互作用，演員們信手拈來。現在年輕的後輩，沒有經歷過大風大浪，就迅速被公司捧紅，演技是「飄」的。
就像浮木，只能浮在水面上，就是沉不下去。
開拍的前兩天，何導特地約杜雲修「講戲」，一方面是告訴對方，自己拍攝這部電影的意圖，一方面，是想看看杜雲修這個年輕人到底對角色理解了多少。結果何導聽完後愣了愣——對方還真下了不少苦功！不僅自己給的相關書籍資料全部看完了，在那個老中醫那裡也學得有模有樣，擺起中醫的架勢，還真的有幾分高深的名醫感覺。難怪上次小李回劇組，笑著說：「雲修現在在那裡足以以假亂真。那個老中醫的很多病人，看到雲修的架勢，差點以為對方也是位名醫了！」
不過何導並沒有把對杜雲修的這份滿意表現在臉上。
因為他心底更清楚——這部戲最難的，不在於中醫的神似，而是在於「一次性記錄的瞬間表演」！
一次性記錄的瞬間表演。
簡單說來，就是在同個場景中，將所有發生在此背景下的戲份一次性拍完，避免劇組補拍造成的人力物力，以及資金上的浪費。
例如，慈善堂這個大環境，儘管年代不同，但是杜雲修戲中的爺爺、父親，都有在此給病人看病的戲份，因此場記做好記錄後，便可以開始分切拍攝、非順序性地跳拍。
在何導的精益求精下，道具組對每一個佈景都相當講究。
單是這慈善堂，就是專門按晚清時期的照片復原的，其中的一些椅櫃，現做太新，於是花錢從其他地方購買、租賃，或者做舊，呈現出來的效果也很有年代感。古色古香的中藥店掛著一塊「慈善堂」金漆隸書橫匾。門外貼著一幅「人參鹿茸」「精製上藥」的八字楹聯，清俊雋永，帶著兩分貴氣。
踏入藥鋪，正廳掛著山水畫，擺放著供求診人休息的酸枝台椅。左手邊靠牆的地方請了一尊藥王神農氏的神台。除了平日的祭拜外，學徒的拜師儀式也在此進行。選擇吉日，以三牲禮拜，再由殷觀棋的爺爺發一封紅包，才算做禮成。
中藥店的分級很嚴格。
學徒是最低級的，往上分別是：打雜、尾櫃、二櫃，以及頭櫃。在殷觀棋幼年時，家族很興旺，慈善堂光是打雜的學徒就好幾個。
頭櫃和二櫃主要負責買賣藥材。台櫃上放著算盤、分戥、藥盅、鍘刀等工具，後面豎立著高約一米二的百子櫃。顧名思義，這種木質藥櫃約有一百個抽屜，裡面裝滿各種藥草，用毛筆小楷寫了小簽子標在小抽屜外側，最常見的是「八珍」——川芎、當歸、熟地、白芍、黨參、白朮、茯苓及甘草。
鏡頭一開始呈現的，就是淡淡的中藥氤氳中，學徒忙碌的景象……
年幼的殷觀棋很是頑皮。
每次父親讓他好好學醫，把草藥洗、焙、曬、鍘、刨一遍，最後殷觀棋總能把草藥碾成渣渣。
鏡頭一晃。
年幼的殷觀棋在碾磨的過程中變成少年，但依舊是對中藥醫術不在心的模樣……
不過這個鏡頭只有幾秒，因為接下來就是戰火紛飛的劇情，以及幾年後殷觀棋成年了，擁有了自己的藥房的事情。
何導喊了聲「Cut（停）！」
場記立刻記錄，拿起數碼相機，對著演員們拍了照片。在過去，為了防止後面續拍的戲份穿幫，每次都需要記錄演員的服飾配件。現在有了相機之後，則直接拍照存圖。等到下一場連續性的戲份開拍時，造型師便可以對照此次存檔的照片裝扮。
杜雲修也趁機醞釀了一下情緒。
剛剛的那個鏡頭，只拍了一兩分鐘，主要是表現殷觀棋無憂無慮中帶點小狡黠的少年模樣。整個眉眼都是輕鬆飛揚的，沒有經歷過一點兒的滄桑。
時光在他身上呈現出來的是朝陽般的生氣與美好。
這跟杜雲修比較沉靜的性格不太相同，但是杜雲修演得卻很自然。身為演員，除了揣摩不同的人物性格外，多思考，多觀察，也很重要。
就比如剛才拍攝的那個心理狀態，杜雲修就參考了籐澤和蔚逸飛的性格。
年輕，有活力，頑皮。
平日觀察不同性格的人在不同情況下是如何反應的，通過組合、吸收、思考，在相似類型的角色基礎上，再融合自己對這部劇的理解，以角色的性格揣摩劇情，再次演繹，填補細節，塑造具有自己特色的人物……
下一場將要跳拍的是殷觀棋在自己開設的中醫店舖裡面的劇情。
那個時候他的家族已經沒落了，爺爺被殺，父親勞累而死，臨死前緊緊握著殷觀棋的手，在他手心上寫下「懸壺濟世」四個字……
在最後的剪輯中，何導在這裡插入了將近七八秒的戰爭場景作為影片跳轉的銜接。
大量的爆破，無數人的死傷，殘垣斷壁，硝煙滾滾……
杜雲修仰頭望去，天空是蒼茫茫的一片灰，唯有冒著黑煙的戰火還在延續著，看不到盡頭，彷彿一條沒有希望的路。
周圍原本應該充滿著嘈雜聲和背景聲。
但是何導讓剪輯師將全部的聲音都消退——只留下杜雲修的旁白。
悲愴的戰火下萬籟俱寂。
「那個時候……我才明白。過去無憂無慮的日子是真的一去不復返了。儘管我心底從來不願意相信。過去的無知和自大化為人生的悔恨。我看不到眼前的路，在沒有希望的國家。可是……還是要走下去。作為醫者，走下去。」
杜雲修的聲線不像裴清那樣具有強烈的穿透力。
可是過硬的台詞功底，融入深刻的情緒後，就形成了一種強大的渲染力。尤其是字和字之間，詞與詞之間，那種拿捏，那種銜接，那種輕重緩急的把握度。即使是挑剔的何導，日後在媒體面前也這樣評價道：「我從不認為年輕的演員能把如此關鍵的台詞一氣呵成。但是雲修做到了！他不僅做到了，還令當時剪輯室裡面的每一個人為之動容。」
少年的鏡頭拍完後，道具組的人員連忙按照導演的吩咐，重置場景，重新照明布光。
先前興隆的慈善堂，經過道具組的佈置後，變得冷冷清清，落寞殘破。只剩下一個老舊的百子櫃，幾把有點殘破的木頭椅子，一副戰火洗劫後的慘淡景象。
何導坐在監視器後，通過窗口看了看，覺得滿意後微微點了點頭，叫了一聲：「Action（開機）！」
這邊的杜雲修正穿著一件青灰色的長衫，在台櫃前，用分戥稱了兩錢的草藥。在家族還沒有衰落之前，這種事是尾櫃做的，但現在世事蕭條，慈善堂就算勉強重新開張，也只有他和一個小啞巴學徒，這個十來歲的孩子，還是殷觀棋從戰場上撿回來的。
光線暗淡。
跟先前明亮的暖色調相比，何導現在把影片的基調換成了冷色系。
這時一個三四十歲的中年人從門口往裡探頭，他衣著寒酸，上面都是破洞，縫補了好些回，一看就是一窮二白的貧窮百姓。
他畏畏縮縮的，眼中流露出一種渴望，和長年窘迫生活下的自卑。
小啞巴看到了對方，卻不想告訴殷觀棋。這個大夫總是救治一些沒錢看病的人，攢下的錢全部用來換成草藥，結果自己的生活都難以維繫。
對方小心翼翼地走入了慈善堂，但還是驚動了正在包草藥的殷觀棋。
這個時候鏡頭給了個特寫。
杜雲修漸漸抬起頭，視線從手上的分戥移開，看了一眼門外。
昏黃的光線打在他的臉上，襯得他的鼻樑如山峰一般挺直。此時的杜雲修經過造型師的化妝，膚色變得微黑，眼睛卻很有神，低調、瘦削、沉靜，生出一種無法言喻的特別。
少年和青年不一樣。
少年還沒長開，所以線條都是柔軟的，顯得幾分青澀。而到了青年，他的輪廓會變得硬朗很多，柔韌的感覺轉為透著滄桑的成熟。那種轉變就像青澀的小馬駒變為高大的駿馬。
要抓住這種不同年齡段的特徵，全憑造型師的功底。
這次的造型師也是一流的老手，只是場景轉換的這一小時，就將少年不識愁滋味，無知又自大的公子哥，裝扮成親眼目睹戰亂流離傷亡、因此變得瘦削而沉悶的青年。膚色更是細緻地進行了調整，從當初成天待在大宅的白皙，變成經過日曬雨淋的微黃色，這正是角色逃離戰火、背井離鄉時的外貌變化。
災難和挫折永遠是讓人成長的最快的方法。
杜雲修見到那人之後，手上的動作稍微頓了頓，然後連忙讓小啞巴把病人請了進來。寒酸的中年男子有點受寵若驚，表情驚喜中又帶著些戰戰兢兢。
那個中年男子是個龍套角色。助導挑選的演員還是有一定功底的，只是鏡頭感卻不是十分強。從進入中藥鋪這幾步，身後的攝像機一直緊跟著他，但那人除了注意自己的表演狀態外，卻沒有意識到要配合攝影師的步調。這樣很容易造成拍攝上的技術性違禁。
通常在現場拍攝時，特別要注意這樣幾點：燈光、攝影機的移動範圍，以及移動速度。一旦脫離了鏡頭，導演那邊的監視器就看不到你的身影，或者破壞了導演原本構想的場面設計，那就要重新拍攝。
因為沒有注意到周圍的設備，那個中年男子到了台櫃前，竟遮去了杜雲修大部分的光源，甚至還擋到了杜雲修的鏡頭！
老戲骨對鏡頭和燈光非常敏感，深知什麼樣的角度，什麼樣的光源下，拍攝自己的效果會是最好的。因此，一些喜歡欺壓新人的老手，在跟新人對戲時，除了在台詞上做變動，還會在鏡頭上做「手腳」，利用道具遮擋對方，讓自己的鏡頭盡可能多地出現在觀眾面前。俗稱「搶戲」。
儘管觀眾可能沒有覺察到，但一般意義上，撇開角色的重要性和塑造，鏡頭中出現得越久，停留的時間越長，觀眾的潛意識裡會對這個角色記得更深。
眼前這個演員雖然沒有要搶戲的意思。但是監視器後面的何導已經微微蹙眉，助導見何導神色不對，正要場記舉板提示，杜雲修自己已經先動了！
——只見他招了招手，讓小啞巴把針灸包拿過來。
這是劇本上沒有的內容。
那個小孩子明顯一愣，畢竟只有十來歲，見杜雲修說了劇本上沒有的台詞，一時之間不知如何反應。
而就是這一兩秒的時間。杜雲修已經改換了自己的位置，重新站在了鏡頭和光源最適當的地方，巧妙地將中年男人帶來的不便化解了。這只是個小小的細節，卻讓助導鬆了口氣，隱隱產生一種這個偶像演員應變很是靈活的看法。
演小啞巴的孩子依舊沒反應過來，愣了一下，才用疑惑的眼神望向何導。
助導非常瞭解何導的性格和脾氣，見何導依舊看著監視器，眼皮都沒抬一下，連忙擺了擺手，表示「沒事，繼續演」——因為鏡頭始終在杜雲修身上，沒有做過切換動作，其他人的表演是否脫節也就無所謂。
這個念頭一閃而過，助理突然驚訝地看了一眼雲修。
難道就是因為這個原因……所以那個飾演主角的雲修，在知道小演員有可能無法及時反應的情況下，才會加那樣的台詞，出現劇本裡面沒有的劇情……
這樣的舉動的確只是細枝末節。
但是對方卻在轉瞬之間，將所有可能的情況考慮到了——鏡頭、燈光、劇情，以及其他演員的狀況！那不光是在用腦子表演，更是用心在表演。
如果說，導演是一部電影的掌舵者，操控所有。那麼眼前的這個演員，不但對鏡頭有著高超的掌控力，還非常清楚地領悟到了導演的意圖和心態，於是才敢這樣篤定——即使增加了那句台詞，小演員不知所措，導演也不會喊「Cut」。