二 其他

（一）詩與詞有什麼不同？

詩與詞都是世代文學中屬於韻文的文學形式。要說明它們有什麼不同，應當從幾個方面來區別。而最主要的是應當從它們的作用來看。詩是運用語言文字的美妙結構，供人們吟詠的；詞是運用語言文字的美妙結構，還要能配合音樂，作為某一樂曲的歌詞，供人們歌唱的。簡而言之，詩和音樂沒有關係，而詞是依附於音樂曲調的。

但是，我們說：「詩和音樂沒有關係」 ，這句話只適用於唐宋以後。在唐代還不能這樣說。因為詩這個字的涵義，在文學史的各個時代，都不很相同。

詩，最早是指《詩經》中那些作品。這些作品，大部分是周代的士大夫和民間的詩歌，形式一般是四言一句，四句一章，三章或四章為一篇。這些詩歌成為古代文學的經典著作，列為六經之一。秦漢時代的人，提到詩，就意味著這部古代的詩選集，因此，在這時期，詩的涵義是《詩》。例如說：「詩三百」 ，意思就是：《詩經》中的三百五篇作品。這許多詩，在當時都是可以配合音樂，用來歌唱的。從語言文字的角度講，叫做詩，從音樂性的角度講，叫做歌。詩都是可歌的，歌唱的都是詩。因此，在《詩經》時代，不能說詩和音樂沒有關係。

到西漢時代，詩還是專指《詩經》的作品。不過在這個時期，已經沒有人歌唱這些作品，它們的曲譜也早已失傳。在漢代人的觀念中，詩和音樂的關係，逐漸消失了。

屈原、宋玉等楚國詩人，寫了《離騷》、《九歌》、《招魂》等楚國風格的詩歌，到了漢代，這些詩歌被稱為「楚辭」 。意思是楚國歌曲的唱辭。從漢高祖到漢武帝都喜歡楚歌。漢武帝又設置了一個中央音樂機構，名為樂府。從這個樂府中制定了不少曲譜和歌辭，頒布到民間傳唱。於是從西漢後期起，詩這個字的涵義變了。它只指四言、五言、或七言的文學形式，只能吟哦，而不能配合樂曲，以供歌唱。同時，因為有了「樂府歌辭」 這個名稱，這個「辭」 字便被理解為可以配合樂曲歌唱的文學形式。而它的形式，必須配合樂曲的音節，以決定文字的句式，它不像詩一樣，可以全篇是四言、五言或七言的句式。

魏晉以後，詩和歌辭是兩種不同的韻文文學形式。詩和音樂沒有關係，它不是樂曲的歌辭。歌辭是可唱的，它依附於樂曲，其形式也被決定於樂曲的節奏。

到了唐代，漢魏以來的樂府歌辭已經失傳了它們的樂譜，只剩一個曲調名，例如「飲馬長城窟」 、「東門行」 之類。文人所作，都是摹仿古人，並不真有曲譜可以依照。這種作品，雖然仍用漢魏樂府曲調名為標題，其實已不是歌辭。這種作品，後世稱為「樂府詩」 。把它們劃歸詩的一類，就說明它們已不能入樂了。

杜甫、李白有許多作品，都用樂府舊題，或自製新的樂府題，如「兵車行」 、「新安吏」 、「蜀道難」 之類。這些詩也並不配入音樂，成為當時的新曲子。因此，它們也是樂府詩。

但是，唐代有許多從西域流傳來的歌曲，如《涼州》、《伊州》、《摩多樓子》、《綠要》等，從玄宗皇帝設置的音樂機構「教坊」 中制定樂譜，頒布流行之後，這些新曲子在民間傳唱，常常請詩人們配撰歌辭。於是唐詩中出現了大量的以「涼州詞」 、「伊州歌」 、「樂世詞」 之類的詩題。而這些詩最初幾乎都是七言絕句。這些作品，從形式看，是唐代的律詩。從題目看，從它們的作用看，是新的樂府歌辭。這樣，又不能說詩和音樂沒有關係了。

現在，我們要注意，漢魏時期用「楚辭」 、「歌辭」 的「辭」 字，在沈約《宋書》中，大多已被簡化為「詞」 字。唐代的「涼州詞」 ，實在就是涼州曲的歌辭，也就是我們今天所謂唱詞。這是音樂題目，不是詩題。而這個詞字，就成為「詩詞」 的「詞」 字的起源。

中唐以後，詩人為樂曲配歌詞，不再用單調的絕句詩，而稍稍照應到樂曲的節奏，改用三、五、七言混合的詩體。這種詩稱為「歌詩」 ，意為可歌唱的詩。這個名詞，反映出當時已認為詩本來是不可歌唱的，現在出現了一種新的詩體，它可以作為唱詞了，故名之曰「歌詩」 。但是，歌詩的形式，和五、七言詩的形式還相去不遠。例如李賀的詩集名為《李賀歌詩編》，他的詩和李益的詩在當時都曾譜入歌曲，流行於歌壇。但他的詩的形式與音節，還沒有離開古體或律體詩。同時另外有些詩人，完全依照曲調的節奏來造句配詞，例如白居易、劉禹錫的《望江南》，溫庭筠的《菩薩蠻》，這些作品，當時還稱為「長短句」 。這是一個過渡時期的名詞。從形式來講，它們不是句法一致的作品，而是句法不一致的作品。它們已不像是詩，故不說它們是詩。但它們還屬於詩的新品種。

長短句發展到五代時期，從《花間集》敘文中，我們知道它們稱為「曲子詞」 。到了北宋，這種文學形式，已經和詩完全脫離關係而獨立了，但它們還被稱為「長短句」 、「曲子詞」 ，或「樂府歌詞」 ，到南宋時期它們才被定名為「詞」 。這個詞字，從此成為一種新興的文學形式的名稱，它與詩分開了。

從此以後，詩與詞的第一個不同處是：詩只能吟哦，不能作為樂曲的歌詞。而詞是依靠樂曲來決定其形式的。

詩與詞的主要的不同點既已明白，詞字的來歷也已弄清楚，接下去要說明的二者之間的不同之處，都是小事情了。例如，關於形式，唐代以後，直到今天，詩的形式沒有變。不外乎五、七言古體、律體二種。詞則每一個曲調有它自己的句式，各各不同，只能以長短句這個名詞來概括。從唐五代到北宋初期，詞都是篇幅較短的小令，每首不過幾十個字。從北宋中期以後，發展成為慢詞，每篇有長到一百多字的。

詞最初只用於酒樓歌席上妓女的歌唱，歌詞的內容只限於傷離、怨別、春感、秋悲之類，因此，除了標明曲調名之外，別無題目。從蘇東坡起，擴大了詞的內容，需要有一個題目來概括詞意。於是，詞有兩個題目，第一個題目是詞調名，第二個題目是詞題。例如《憶舊遊·寓毘陵有懷澄江舊友》，這是張炎的詞。《憶舊遊》是詞調名，「寓毘陵有懷澄江舊友」 是詞題。第一個題目等於漢魏以來樂府歌辭或樂府詩的題目。但當時並不需要有另一個說明內容的題目，因為曲調名本身說明了內容。例如「從軍行」 ，是曲調名，而這首歌辭的內容也必然是與從軍有關的。早期的詞，也是如此，調名和歌詞內容是一致的，後來歌詞內容離開了調名的含義，就有另加一個題目的需要了。

在用字的聲韻方面，詩與詞也大有不同。詩的調和聲音，要求分清平仄。凡是應當用仄聲字的地方，可以用去聲、上聲或入聲字。詞的聲音要求更嚴。它不但要分清平仄，還要分清四，聲。有些詞調，該用仄聲的字，還要區別去聲和上聲。該用去聲的地方，不得用上聲。不能因為去上同屬仄聲而混用。

至於押韻，詞也比詩的韻法繁複。一首七言絕句詩，二十八字，只用一個韻。但一首小令詞，例如《荷葉杯》，只有二十三字，卻有三個韻。韻法的變化，各個詞調都不同。

（二）何謂詞牌？何謂小令與慢詞？何謂單調、雙調、三疊、四疊？

這裡是七個詞學名詞，除了小令與慢詞之外，其餘五個名詞都是元明以後詞家所用，在宋代的詞學書中都沒有見過。

詞牌就是詞調名。如《西江月》、《踏莎行》之類。《西江月》詞，就是依《西江月》這個調子的音節配合的唱詞。宋代的詞，和金元的曲，都是民間藝人賣唱的文本。民間的賣小唱或作雜劇的團體每到一個地方作場（即公演），必須掛出牌子，寫明某人唱什麼曲子或演什麼雜劇、戲文。這就稱為曲牌。到後來，曲牌這個名詞的意義，便等於曲名。明代人又因曲牌而創造了詞牌這個名詞，其意義便等於詞調名。在宋代，可能已有詞牌這個物件，但還沒有用這個名詞作為詞調名的同義詞。

詞起源於唐代。最初是酒筵歌席上妓女唱的小曲。這種小曲，當時稱為令曲。令曲最多不過五六十個字。北宋中期，柳永、周邦彥等人創造了長篇的詞調，每首詞多至一百數十字。這種詞，稱為慢詞。從令詞發展到慢詞，中間還經過引、近的階段。例如《清波引》，《祝英台近》、《臨江仙》、《風入松》之類，它們字數比令曲多，比慢詞少，平均每首為七八十字。宋代人把詞分為令、慢兩類，引、近屬於令曲。明代的張分為三類：令詞曰小令，引、近曰中調，慢詞曰長調。而且他規定了五十六字以下為小令。五十六字至九十字為中調，九十字以上為長調。從此以後，明清兩代的詞選集，差不多都依此分卷。

最初的令詞是很簡單的，例如《望江南》，唐宋人所作，全文只有二十七字，句法是三五七七五。到明代，有人重複一首，作為下半篇，題作《雙調望江南》，於是出現了「雙調」 這個名詞。因為有了「雙調」 ，於是又有了「單調」 這個名詞。多數詞都是分為上下二段的。像二十七字的《望江南》，只有一段，稱為單調的詞，有上下二段的，稱為雙調的詞。但這兩個名詞是明代詞家開始用的，宋代詞家沒有用過。宋人稱詞的上下段為上片，下片，或稱上闋，下闋，或稱上下疊。單調、雙調這個名詞是不適當的。不管是二十七字的《望江南》，或五十四字的《望江南》，曲調還是一個，怎麼能分單雙呢？明代人概念不明確，不思考「調」 字的意義，就創造了這兩個不適當的名詞。「雙調」 本來是一個宮調名詞，被明代人誤用之後，就常常混淆了。

慢詞有分為三段、四段的，每一段可以稱為一疊。第三段可以稱為三疊，第四段可以稱為四疊。但只有兩段的詞，一般只稱上疊、下疊，而不說第一疊，第二疊。因為從疊字的本義來講，只有詞的第二段才可以稱為疊，因為它是第一段的重疊。所謂三疊，實際上應當是一首詞的第四段。而一般卻把分為三段的詞稱為三疊。這種用法，在宋人書中也還少見。