錦 瑟
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。
莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶，只是當時已惘然。
李商隱最有名的是他的無題詩，這首詩以前兩個字為題，其實也相當於是無題了。詩中使用了四個典故，但是當我們把典故一一查清之後，卻又感覺仍然沒有「讀懂」此詩。
李商隱被人稱作是唐代的「朦朧詩人」，而這首詩歷來也是註釋不一、莫衷一是的。何焯和朱彝尊說此詩是悼亡詩；《李義山詩集輯評》說「此篇乃自傷之詞，騷人所謂美人遲暮也」；汪師韓說此詩是感慨自己壯志未酬之作，張采田亦贊成此說。各家各言其理，但卻都無法說服對方。
但是，詩果真是用來懂的嗎？
梁啟超先生在其《飲冰室文集·中國韻文內所表現的情感》中說：
義山的《錦瑟》《碧城》《聖女祠》等詩，講的什麼事，我理會不著。拆開來一句一句叫我解釋，我連文義也解不出來。但我覺得他美，讀起來令我精神上得一種新鮮的愉快。須知美是多方面的，美是含有神秘性的。
這段話也許可以作為理解，不，應該說感悟《錦瑟》的一把鑰匙吧。詩是語言的精靈，精靈本來就是無法琢磨的，有時候，我們費盡心機，以為抓住了她的秀髮，或者羽翼，或者衣襟，而當我們打開手掌的時候，卻發現我們抓住的，不過是她身後的一縷微風。
誰能抓住那陣風，無影無形的風？如歧路亡羊，每條路都有無數岔路，每個岔路又通向不同的岔路，當我們以為錦瑟是樂器的時候，那陣風卻說，那是半生的滄桑，當我們以為莊生化蝶無非物我兩忘時，那陣風卻送來望帝所化杜鵑的啼叫——不如歸去！滄海月明，卻不是明月共潮生的壯闊浩渺，鮫人垂淚，淚化為珠，為何潸然？為誰垂淚？藍田的山坡，陽光燦爛，是誰佇立在那煙霧背後？瑟音鏗鏘而淒涼，那錦瑟一般的期待是為了誰？為了什麼？往事到底如煙還是不如煙？一千個哈姆雷特站在詩歌的對面，默然無語，但似乎又有千言萬語，於是，一切歸於惘然。
詩歌真正的魅力，也許就在於它沒有確切的解釋，也就是所謂的「詩無達詁」。也正因為它沒有唯一的解釋，所以就擁有了無數可能的解釋，每一個解釋，都可以深達讀者的靈魂深處，而任何一種解釋，都無法成為詩歌最後的定論。於是，一首詩，便具有了無數首詩可能抵達的境界，擁有了遠遠超越詩歌字數限制的空間，詩歌在這時候就不再屬於詩人，而成了讀者的私有財產，誰也無法奪去。
唐詩向來是名句多於名篇的，但是，這首詩卻是一個例外：將詩歌拆分開來，似乎什麼都不是，組合在一起，也無法讓人弄清究竟，但是，那種在字裡行間流淌出來的憂傷和悵惘，卻透過墨寫的字，深抵讀者的心靈。
記得有一個笑話，說一幫愚人得到了一塊美玉，但是卻無法分配，於是愚人們乾脆把玉砸成幾份均分，可是這樣一來，原來價值連城的美玉，就一錢不值了。也許，這首《錦瑟》也是如此，它就是一塊無法分割的美玉，用它整體的溫潤和剔透，加上難以琢磨，無法言傳的神秘，成為一千多年來人們競相猜測的謎吧。
那麼，對這首詩，我們似乎不應該抱著探究的態度，一本正經地尋找它的「意義」，而是應該回到詩歌的本原，不是用頭腦，而是用心靈去吟哦這曼妙的詩句，感受這無法與外人道的妙處。