重情之人的思念不會隨著時間的消逝而消逝，對於納蘭容若來說，他的回憶之苦由時間一秒一秒堆疊，時間越久反而越沉重。
正如他詞中所訴，「料也覺、人間無味」、「惟有恨，轉無聊」、「春花秋葉，觸緒還傷」……相思到人間無味，觸葉還傷的地步。這種歲月年復一年，磨蝕掉的豈止是他的年華，更是他的身心。
他是那樣思念那個她，那些往日的印記深深地刻在心裡，已經隨著歲月慢慢滲入骨髓，成為他所有詩歌的憂傷基調。
浣溪沙
誰念西風獨自涼？蕭蕭黃葉閉疏窗，沉思往事立殘陽。
被酒莫驚春睡重，賭書消得潑茶香，當時只道是尋常。
西風乍起，涼風入骨，天上人間黃葉蕭蕭，又是傷秋時節，殘陽中獨自佇立，往事如風。曾經一樹一樹的繁花，絢麗地開過後，又靜靜地枯萎零落。蟬聲漸漸遠去秋風吹來，與夏天一同遠去的，還有那曾經的歡樂時光。
多少舊事，當時只道是尋常。而今思來，卻是隨風而去，再也回不來的幸福時刻。美滿的夫妻生活縱使情深似海，如今也是天人永隔。那些相互依偎的日子，為什麼當時就沒有再珍惜些呢？
這闋傳唱海內外的詞，箇中滋味只有納蘭性德自己明白。「人人爭唱納蘭詞，納蘭心事有誰知？」那思念和往事又豈是別人能分享的？
納蘭性德作詞一生主情，情之深之切遂遽然成文，古往今來最為哀感頑艷，哀惋淒楚，令人柔腸寸斷。哀而更傷，元氣大損，不能卒然讀之。
這首《蝶戀花》可謂是其悼亡詞之代表作：
蝶戀花
辛苦最憐天上月，一夕如環，夕夕都成玦。若似月輪終皎潔，不辭冰雪為卿熱。
無那塵緣容易絕，燕子依然，軟踏簾鉤說。唱罷秋墳愁未歇，春叢認取雙棲蝶。
觀其通篇無一哀悼之詞、哀悼之意，卻又句句哀惋淒楚，字字傷心傷神，哽咽不能言語。
其「辛苦最憐天上月，一夕如環，夕夕都成玦」最為黯然神傷。納蘭把自己的哀痛寄與月亮。天上的月亮正如他的人生，他的愛情，只一夕圓滿，只一夕幸福，其餘的日子是多麼的難熬。
「若似月輪終皎潔，不辭冰雪為卿熱」，此處「不辭冰雪為卿熱」典出《世說新語·惑溺》的一個故事。
故事裡描敘的是一個叫荀奉倩的人極愛他的妻子。有一次，正逢寒冬臘月，妻子身患風寒高燒不退。荀奉倩心急如焚，為了讓愛妻退燒不顧外邊冰天雪地、天寒地凍，毅然脫掉衣物，赤身跑到庭院裡，讓風雪凍涼了自己的身體，再回屋貼到妻子的身體上為其降溫。
「如果真的能夠像月亮一般，有團圓的一天，我也會像荀奉倩一般愛妻子。只可惜再不沒有這樣的機會，可見如今的我比陰晴難定的月亮更辛苦百倍。」
納蘭總是糾結於這種不可能發生的「如果」上，所以他才無法從往事的愁苦哀怨中走出來。
然而這個缺點卻是他詞中妙思的源頭和精華。
納蘭的詞以述愁懷見長，言愁較多，真切感人。筆觸在清新中帶有一種淒婉哀怨之美。如他的《採桑子》：
採桑子
誰翻樂府淒涼曲？風也蕭蕭，雨也蕭蕭，瘦盡燈花又一宵。
不知何事縈懷抱，醒也無聊，醉也無聊，夢也何曾到謝橋。
這一首也是納蘭詞名篇中的名篇，化濃情為淡語，平白易曉。首句「誰翻樂府淒涼曲」，很多釋義裡解釋成詞人聽見風雨裡傳來的樂曲聲音，而我理解的是並不見得此曲就真的指曲子。
聯繫後面「風也蕭蕭，雨也蕭蕭，瘦盡燈花又一宵」句，此時已是一宵將盡，風雨大作的環境中，誰會在這個時候彈詞弄曲呢？
那樂府淒涼曲如果不是作者翻閱樂府詩歌的書籍，那便是風聲、雨聲聲聲入耳皆是淒涼曲了吧。個人偏向於後者，因為如果是作者自己在翻閱樂府詩歌的書籍，那又何苦用一個「誰」字來自問？
「誰翻樂府淒涼曲？風也蕭蕭，雨也蕭蕭，瘦盡燈花又一宵」，是誰奏出這天地間最淒涼的曲調呢？讓這風也淒迷，雨也淒迷。蕭蕭風雨，一聲一聲地打在我的心上，更添愁緒。燈花燃盡，又是一個不眠之夜啊！
「不知何事縈懷抱，醒也無聊，醉也無聊，夢也何曾到謝橋」，上闋寫雨夜，下闋則轉寫孤獨無聊。淒涼，使徹夜無眠；無聊，便無聊到不知因何無聊。
到底是怎樣的一種無眠與無聊，卻模模糊糊道不真切。只知道是一種連自己都說不清楚的情愫。醒著睡著，都沒有意義。不知道自己心裡在想著什麼，卻了無情緒，翻騰不安。
納蘭性德的這種相思之情卻有幾分怪異，字裡字外透著那麼幾分慵懶，幾分消沉，幾分無奈，幾分迷茫。
心，懸在空中，沒有著落，如人從高處墜落時的惶恐。那分明是一種孤獨的表現。孤獨到沒人在這風雨寒夜陪伴自己，沒人可聽自己訴說情懷，沒人可以讓自己歡喜，沒人可以心心相印，沒人可以……
孤獨很深，深到了心靈最深處。思念很遠，遠到了連夢也不能到達的地方。