1.1 工具總覽
繪畫工具主要包括紙張、鉛筆、橡皮、美工刀等，還包括一些輔助工具，如畫夾、圖釘、膠帶等。在紙張的選擇方面，由於紙張的厚度、紋理、色澤各不相同，因此繪畫者可根據用途選擇不同的紙張。
1 筆簾
2 素描紙
3 水粉筆
4 紙筆
5 硬橡皮
6 夾子
7 木質畫板
8 接筆器
9 鉛筆
10 美工刀
11 自動鉛筆
12 可塑橡皮
13 水膠帶
14 膠帶
1.2 認識鉛筆
鉛筆是使用起來最簡單方便的繪畫工具，初學者可以從使用鉛筆開始練習繪畫。這是因為鉛筆在用線造型時可以較為隨意地修改，又能深入、細緻地刻畫細節，有利於嚴謹的形體繪製和深入反覆的刻畫。
1.2.1 鉛筆的結構
1.2.2 不同型號鉛筆的鉛色變化
1.3 認識紙張
想要畫出好看的作品，除了認識鉛筆外，還需要對畫紙有所瞭解。紙張表面的紋理、顆粒會影響到作品呈現的質感。一般來說，表面有紋路的紙張都可以用來繪製素描畫。
不同紙張的繪畫效果
素描紙
紙張較厚，表面粗糙，容易上鉛，耐摩擦。
水粉紙
紙張較厚，吸水性強，表面有圓點形的凹點，圓點凹下去的一面是正面。
水彩紙
有較強的吸水性，表面細膩，紙質堅韌。
速寫紙
兩面都比較光滑,強度較高，抗水性好。
1.4 認識橡皮
橡皮可以擦掉石墨（鉛芯）或墨水的痕跡。橡皮的種類繁多，形狀和色彩也各有差異。有普通的橡皮，也有繪畫用的2B、4B、6B等型號的美術專用橡皮，還有可塑橡皮等。
1.4.1 普通橡皮
在素描繪畫中，橡皮不但是擦除筆跡的工具，而且可以擦出高光，起到畫龍點睛的作用。還可以使用美工刀，沿著橡皮的對角線切出切面進行使用。
使用方法
使用效果
1.4.2 可塑橡皮
可塑橡皮比普通橡皮柔軟，可以根據畫面的需要，用手搓揉、按壓、擠捏成不同的造型進行使用，還可以使黑、白、灰色調過渡得更加自然。
使用方法
使用效果
1.5 執筆姿勢
畫素描一般不用平常寫字的執筆方法，而用鉛筆置於掌下的橫握執筆方法。通過腕力與肘力的發揮，畫出的線條平直、流暢，顯得格外有力。繪畫中常常需要通過握筆桿的不同位置來改變筆觸力度，筆桿握得越高，越好畫出長而淡的線條；筆桿握得越低，越好畫出短而深的線條。
1.5.1 橫握執筆
筆桿放在拇指、食指和中指的三個指梢之間。食指在前，拇指在後，中指在右下，食指應較拇指低些，手指尖應距離筆尖約3厘米。筆桿與畫紙保持30°的傾斜角度。掌心虛圓，指關節略彎曲。
1.5.2 豎握執筆
食指與拇指的端部輕捏筆桿，離筆尖約3厘米，中指的第一指節處頂住筆桿，無名指和小拇指自然彎曲，墊於下端。筆桿上部靠在食指根部的關節處。筆桿與畫紙保持45°至50°的夾角。
錯誤執筆
握筆過長
握筆過短
對照鏡子練習一下
1.6 線條的排列
素描中的線條是千變萬化的,所以以線條為主的素描風格樣式也非常多。使用的工具不同，繪製出的線條也各具特色，如鉛筆、炭筆的線條可有虛實、深淺的變化，毛筆的線條可有粗細、濃淡的變化，鋼筆的線條較為單純。由於畫家追求的效果不同，有的線剛健，有的線柔弱,有的線拙笨,有的線流暢。有的畫家畫出的線條注重素描關係，以粗的、實的、重的、硬的線表現物象的前面及突出的地方，以細的、虛的、輕的、軟的線來表現需要後退、減弱的地方。
1.6.1 直線
橫向直線
縱向直線
斜向直線
素描中最常用到的線條排列形式是平行直線的排列。較多的直線排列在一起可以形成面，而線條排列的疏密會影響面的顏色變化。繪畫時，每條線之間的間距要盡量保持一致。
1.6.2 弧線
與直線相比，弧線是彎曲的，比直線更加隨意，一般用於形體結構的轉折排線。
橫向上排
橫向下排
縱向右排
縱向左排
斜向下排（一）
斜向下排（二）
斜向上排（一）
斜向上排（二）
1.7 認識透視
1.7.1 平行透視
平行透視也叫一點透視，是指與畫面平行的面或者某個矩形平面的一組邊平行於畫面，而平行於畫面的平面會保持原來的形狀，它的透視方向不變，只有一個消失點，水平的面依然水平，垂直的面依然垂直。
當立方體在視平線左側的位置時，可以看到立方體的左側面、正面。
當立方體在視平線右側的位置時，可以看到立方體的右側面、正面。
1.7.2 成角透視
成角透視也叫「兩點透視」，即物體向視平線的某兩點消失。兩點透視法是指視平線上有兩個消失點，所繪製的立體結構（如下圖所示）有兩個消失點，兩個面都用斜線繪製，強調了進深感。
視平線
視平線
視平線
1.8 光影
1.8.1 光影產生體積感
物體受光會產生亮面與暗面的對比，使物體自身產生深淺變化，形成立體效果。
1.8.2 光影的形成
在學習和表現物體的體積之前，我們必須對光影的形成以及原理有一個基本的掌握與瞭解。光影主要是通過光照的角度和物體本身的顏色來體現的（如下圖）。日常生活中，最為常見的光是太陽光。此外，還有人為的照明燈光。
1.9 不同方向的光影對物體的影響
物體通過不同方向的光影照射會產生不同的畫面效果。要想運用光影來表現物體的立體感，就要知道光影的變化規律。從左、右、頂面，全方位地細心觀察（如下圖），就能很容易從光的強弱變化、角度的變化中得出體積變化的基本規律。
右射光影
頂射光影
左射光影
右射光影
頂射光影
左射光影
右射光影
頂射光影
射光影
1.10 動物形體分析
1.10.1 動物的形體結構
外形
當我們在感受動物的外形特徵時，往往容易被動物皮毛豐富的色澤和圖案所吸引。而在素描繪畫中，「形體」是構成畫家腦子裡對動物的全面的、立體的形象。
骨骼
與人類相同，動物也有骨骼。骨骼呈現不同的形狀，其複雜的結構使骨骼在減輕重量的同時，能夠保持堅硬。
肌肉
動物也有肌肉，肌細胞的形狀細長，呈纖維狀，所以肌細胞通常稱為肌纖維。瞭解與掌握動物的肌肉可以更好地提高繪製動物素描的能力。
1.10.2 動物的頭部比例
動物的頭部大多可以用圓形表現。不同動物的頭部比例存在不同的差異。要畫動物的頭部，就必須瞭解頭部的比例關係。
正面比例
側面比例
1.10.3 動物的身體動勢
行走動勢
要畫好動物的各種動態，頭和軀幹的關係非常重要。爬行動物的四肢靈活，運動時，前後腳形成不同的形態，表現形式較多。繪畫時要注意抓住主要的動勢線進行整體的動勢繪畫。
飛行動勢
自然界的鳥，無論是體大的老鷹，還是體小的麻雀，都有一對能飛翔的翅膀。它們的軀幹和頭都近似於卵圓形，翅膀在背部的前方，腿足生於腹部的下方，尾巴生於軀幹最後部。
1.11 人物結構分析
1.11.1 人物頭部比例
從正面看，頭頂至下頜底的1/2處是眼睛的位置。
將髮際線到下頜底這一部分分為三等份，第一等份自髮際線至眉線，第二等份自眉線至鼻底線，第三等份自鼻底線至下頜底，這三部分的距離相等，稱為「三庭」。
自鼻底至下頜底的這一部分中，上方1/3處是口縫的位置。
耳朵的長度等於眉線至鼻底線的長度。
面部的寬度相當於5只眼睛的長度，即兩內眼角的距離為一眼長，外眼角至耳邊為一眼長，這樣加起來臉的寬度約等於5只眼睛的長度，我們將其稱為「五眼」。
1.11.2 人物頭部骨骼
頭骨由腦顱骨骼和面顱骨骼構成，額骨、頂骨、顳骨、枕骨等構成堅固的球形腦顱骨骼，鼻骨、顴骨、上頜骨、下頜骨等構成面顱骨骼，其中只有下頜骨是可以活動的。頭部骨骼的形態與細節都會在頭部外形上顯露出來，並決定了頭部的形體特徵，從而成為素描造型的依據。
1.11.3 人物身體比例
人體的比例一般以頭長為單位，普通人體身高一般為7個頭長，固有「站七、坐五、盤三半」的說法。繪畫時要把握好這些人體的基本比例，準確的比例關係可以使人物看起來更加富有美感。
1.11.4 不同年齡段人物的身體比例
頭和身體佔據人體的比例會根據體型、年齡、性別的不同，而產生很大的區別。漂亮的模特具有8頭身，普通人有7頭身，兒童一般在4到5頭身。
1.12 風景中的繪畫元素
1.12.1 樹
樹主要由根、干、枝、葉組成。在風景繪畫中，樹是重要的組成部分。即使只畫樹，也能成為一幅完整的風景繪畫作品。自然界中樹木種類繁多，形態各異。繪製樹木時，要觀察樹木的整體特徵，對樹枝的形態更要進行準確的把握。初學者應掌握好樹木的結構與形態規律。
1.12.2 山石
山石是風景素描中常見的陸地自然景觀。自然界中的所有物體，都是依循其必然性生成的。要想把山石畫得惟妙惟肖，最重要的還是要把握它的構造。這就需要在平時多注意觀察現實中山石的形象，或多畫些速寫，積累素材。
1.12.3 水
在風景畫中，水一般不用刻意去繪製，通常是加深對周圍山石和樹木的刻畫，水的形態就會自然凸顯出來。山石間的流水要注意水的流動方向與水的源頭。運筆要流暢靈巧，線條要虛實結合，有斷有續地進行刻畫。
1.12.4 雲
雲與天沒有明顯的區別，有時候天空就是一大片的留白，有時候對天空可以用細密的線條進行刻畫，也就有了雲朵的造型。用彎曲繚繞的細線可以表現出雲朵的動態，層次密集的排線能表現出雲朵的厚度與輕柔靈動。
1.13 構圖
構圖，指創作者在一定空間範圍內，對自己要表現的形象進行組織安排，形成形象的部分與整體之間、形象空間之間的特定的結構、形式。構圖，是造型藝術的形式結構，包含全部造型因素與手段。
1.13.1 構圖原則
構圖均衡，是畫面構圖的基本原則。所謂均衡是指畫面的中心、左右、上下呈現的構圖在視覺上的均勢。
均衡的構圖
偏上的構圖
偏下的構圖
偏大的構圖
偏小的構圖
初學者構圖時，常常出現構圖偏上、偏下、偏大或偏小等畫面不均衡的錯誤。我們可以使用九宮格的方式（如左圖所示）對畫紙進行均等的分割，將對像合理地安排在畫紙中。
1.14 繪畫步驟
1 簡單地勾勒出蛋糕的整體輪廓線，注意蛋糕柔軟質感的表現，線條要刻畫得流暢。
2 分出物體的明暗關係，對暗部進行細緻刻畫，完善細節、形體、輪廓線的刻畫。
3 將整體色調統一，畫出物體的投影面，增強畫面黑、白、灰的對比關係。