快樂是人的本能，但人們往往需要經過學習才能得到快樂。既然經過學習能得到快樂，我們為何不努力去追求呢？倘若在追求的過程中，也能體驗快樂，享受幸福人生，不是一件更完美的事嗎？
就如快樂是人的本能一樣，自然、放鬆也是人的本能。但一位音樂表演工作者，往往需要用三五年，甚至十年、二十年的時間，學習剔除外在的因素，克服緊張，使自己的表演能夠放鬆、自然、快樂。可見學習快樂，並不是一件容易的事。
這幾年來，打擊樂團的演出非常頻繁。常常有朋友和聽眾告訴我們，每次觀賞我們的演出，看到團員沉浸在音符、樂器中自得其樂的樣子，也不禁感受到這份喜悅。團員在舞台上的默契與交融，甚至感染了台下的所有聽眾，使大家有融為一體的感覺。所以，看我們的表演是一種享受。這樣的結果，其實正是我們想要的。
我自從事演奏工作及創辦打擊樂團開始，就不斷要求自己及所有團員注意「演奏」二字。所謂「演奏」，「演」是擺在「奏」之前的。當然，對音樂、音符、樂器等技巧的準確、精緻，是本來就必須做到的。隨著基本技巧的提高及演奏基礎的鞏固，演的方面更要注意，也就是如何從內心抒發出對音樂的感受，直接表現在樂器及音符上，使音樂「活起來」，使人的真情實感流露出來。這樣不但能享受音樂，自得其樂，還可以加強演出者之間的交流、互動，聽眾也才能真正享受到聆聽的喜悅。這是我不斷努力追求的，也是我親身體驗學習快樂的一個例子。
另一個例子是除了演奏、巡迴推廣打擊樂之外，從事兒童音樂教育的心得。我一直認為，從事教育是所有推廣活動中最重要、最紮實的一項工作，基礎教育更是重要的一環。在台灣，家長讓孩子學習音樂的風氣很盛行，然而據我所知，80%的小孩兒在學習一段時間後就中斷了。這是因為以往家長太重視技巧及速成，認為學音樂是學一技之長，使小孩兒的學習成為負擔，自然無法從中得到快樂。所幸的是，這幾年，家長揠苗助長的心態已有逐漸改變的趨勢。我一再強調，學音樂不等於學樂器。不論家長讓小孩兒學音樂是希望他們將來能夠成為音樂家，還是要使音樂成為孩子生活習慣的一部分，他們的起步都是相同的。最為重要的是，在音樂教育中，兒童學習把精神集中在優美的節奏與和諧之中，感受音樂、享受音樂，也是學習快樂的一個渠道。如果太強調技巧而不重視感受，家長的期待就會成為壓力，快樂也就無處可尋了。
通過最近幾年的演出，我深深體會到，在繁忙、擁擠的社會中，人們精神生活的匱乏及渴求。站在一個音樂工作者的立場而言，以美麗的音符充實人們的心靈、提升社會的文化氣息，是我們一直努力的方向。當然，除了音樂，書籍也是一股淨化社會的不可忽視的力量。
這本書從心理學的角度出發，深入探討了人何時最快樂；如何經由掌控自己的內在意識與體驗，品嚐生活的快樂以及如何將日常生活中的事件轉換為樂趣的泉源。書中還提到，快樂並非瞬間發生，也不受外在世界的操縱，而是取決於我們對外在事物的闡釋。同時快樂須靠個人修持，事先準備，刻意培養。只有學會控制心靈的人，才能決定自己的生活品質，而如果具備了這種能力，也就相當於接近幸福的境界了。
這本書強調，快樂與否取決於內心是否和諧；而追求內心和諧，唯有從掌握意識著手。學習從生活中創造樂趣，需要再三練習。書中分析了八種樂趣產生的元素以及心流產生的基本步驟，對此我感覺特別有趣，而我深信這對讀者也大有幫助。根據這些原則，發掘各種方法，把例行的細節轉變成具有個人意義的「遊戲」，化無聊為有趣，也就是所謂的興味盎然。方法既簡單又不失深度，十分值得讀者細細品味。
現代社會不快樂的人太多，快樂的人太少。希望這本書能對忙碌的現代人有所啟發。
（朱宗慶，台灣打擊樂團總監）