潤發老弟：
報紙週刊上報道你對硬照攝影很感興趣，但從不見到你的作品。今天，到「Hair Culture Cafe」吃中飯，老闆Billy介紹說牆上有一幅你拍的照片，是個瑞士鐘，只剪取了一部分。構圖優美，光暗調和。看得出你有一對尖銳的眼睛，很有天分做一個好的攝影工作者，勉之勉之。
我也喜歡硬照攝影，但看的比拍的多，自然眼高手低。我的書法老師馮康侯先生說過：「眼高至少好過眼不高。」我只能用一個業餘愛好者的身份和你分享我學習攝影的經驗。你我都忙，見面時間少，還是寫一封信給你吧！
從十五歲開始，借了父親的ROLLIFLEX雙鏡頭反光機到處亂拍，自己沖洗菲林，然後在黑房中放大。
記得那台放大機拉得多高也不夠我要的尺寸，最後要把鏡頭打橫放映。照片紙貼在牆上，感光過後用布浸濕顯像液塗之。看見那一幅幅的形象出現在眼前，感到無限的歡樂。
所以說，拍照只是一個前奏，沖印才是真正的做愛。
當今的攝影愛好者都不顯像和放大了。黑白還容易自己動手。搞到彩色，則非托專業黑房人員處理不可。我要說的是即使不親力親為，也要站在旁邊看一幅心愛的照片的誕生，才算完美。
任何一種藝術都要先利其器。我認為，擁有各種攝影機和鏡頭不如先選一個機身、一個鏡頭。摸熟之後，成為身體的一部分，好過拈花惹草。
我的首選是Leica M3，加上一個90mm TESSAR鏡頭。我認為這兩種東西的配搭是天衣無縫的。徠卡的對焦不易，但久了就能控制。而那個鏡頭，我曾經用來拍老虎，每一根鬍鬚都清清楚楚。
一般人拍完後交給沖印公司，只洗些明信片大小的照片。那麼買名貴相機幹什麼？任何傻瓜機都足夠應付矣！
我用90mm鏡頭，因為我喜歡拍人像。你有了工具之後，就要選擇在攝影上走的是哪一條路了。
雖然一幅經典之作會影響到我們的興趣，但我始終覺得是個性使然。個性由遺傳基因決定，天生也。
靜物總是入門，風景也是最初接觸的對象。常笑自己當年看到海邊的一條破船就拚命拍它，英語中對這種現象叫為Boat In The Mud。
除了那幅鐘，我沒看到別的，不知道你的愛好是在哪裡。靜物和風景局限於光與影，要追求風格，這兩種對象是難於滿足的。
要走哪一條路很容易決定，看大師們的作品好了。
Robert Capa的那幅中槍死亡之前的兵士照片，令你震撼的話，就當戰地記者攝影師好了。任何地方有天災人禍，都是你的機會。
抱嬰兒，兩個小兒女依偎的母親，那種無奈表情雖然沒一滴淚，但充分表現人間疾苦，是Dorothea Lange的作品。看後令人想當義工。
但是人性也有另一個角度的描寫。像Cartier-Bresson的那幅兒童，為父親買了兩枝大紅酒捧回家的照片，對人類是充滿希望的。
大家都會記得Harold Edgerton的那一滴牛奶變成一個皇冠，和Man Ray發明的疊影浮雕攝影。這又是另一派了，他們走的是技巧而不是內容。不過任何新技巧一被用上已變舊了，也是學我者死的路。
人體攝影總是有幻象的空間，Frantisek Drtikol、Franco Fontana、Toto Frima、Helmut Newton都是佼佼者。他們對裸體的魔，變成了藝術。
觀察你的個性，人體攝影似乎對你無緣。你也已經超越了拋頭顱灑熱血的階段。人像，還是你最好的選擇。
你有拍人像的條件：自己是名人，要請什麼人拍，大家不會抗拒你。人的表情千變萬化，實在有趣。
當然我講的不是什麼加了數層紗，拍得朦朧的美化次貨，而是把對象的靈魂都能攝出來的作品。
人像攝影也有危機。那就是大家都記得你拍的人，忘記是誰拍的。像Che Guevara的照片就是例子。
但也有不管對象是哪一個名人，一看就知道是什麼人拍的。像Yousuf Karsh的丘吉爾、Phillippe Halsmah的達裡和 Margaret Bourke-White的甘地。
拍人像也不一定要在影樓進行，Karsh就最喜歡在人家的工作環境之下拍。因為那樣，對像才更能放鬆。而放鬆是拍人像的秘訣。老明星Gloria Swanson有兩張照片，一張是老太婆，一張看起來不過四十左右。前者是她剛遇到攝影師，後者他們做了朋友。你老兄人緣好、朋友多，合作對像無數，再也沒有比你更好的人選。
一個人把頭鑽進一種工作，看東西就不立體了。我看過許多電影人說來說去還是電影，久了就刻板無趣。你選擇了攝影，我為你高興。
最後，是成「家」的問題。學一樣東西，眾人都想成「家」：畫家、書法家、篆刻家和攝影家。這都是精神負擔，到頭來成不了「家」的居多。我們愛上一種東西，只管愛好了，成不成得了「家」又如何？百年之後的事，與吾等何關？管它什麼鳥？
祝福
蔡瀾頓首