終於在戲院中看了《LIFE OF PI》，中文名譯為《少年派的奇幻漂流》，並不討好。
沒有讓觀眾失望。雖然後座的小孩一直向父母投訴看不懂，它不是一部兒童電影。只留給他們一個印象，長大後重看才明白。
有些人喜歡拿原著比較，批評少了討論宗教的部分，深度不夠。對好萊塢製片家們來說，已經著墨太多，而不耐煩了。我倒覺得恰到好處，說明了這個內心純潔、對世界充滿了愛的少年已經足夠。
反而書中描述不出的，有如倒映在鏡面大海的晚霞，飛魚群、鯨魚、老虎和海島那種真實又半夢半醒之間的形象，豐富了故事的內容。立體電影可以這麼拍的，占士金馬倫也想像不到。
通常在製作和導演之間的立場是對立的。好萊塢當然會要求李安把法國廚子吃人的情節也拍進去，這種驚駭的畫面始終能賣多幾個錢。相信李安最初也屈服，所以用了法國巨星GERARD DEPARDIEU來拍。最後還是被導演剪掉了。在李安慈悲的胸懷之中，以對白來交代，已經是容忍的極限了。
戲拍完後，導演總得根據合約，到各國去做宣傳。李安最多被傳媒問的，應該是電影的主題吧。他回答說：「我們懷疑所有美好的，又拒絕承認現實的殘酷。」
這也是小說的主題。它給我們兩個版本，挑戰讀者去選好一個答案，最顯然不過了。相信這也是吸引李安去拍這部電影的主要原因。
那隻老虎代表了什麼？李安說這不好說，最後還是說了。那是一種恐懼感，讓自己提高警覺的心態。心理狀態是生存跟求知、學習最好的狀況。如果害怕了，自己也懶惰算了，就很容易陳腐，很容易被淘汰的。
在李安的電影生涯中，他不斷地在這種心態中掙扎。拍出不同的電影，有時得獎，有時也被這隻老虎咬傷。像拍《變形俠醫》時，他一不小心，想走出漫畫的框框，研究人物的心理狀態。漫畫就是漫畫嘛，研究來幹什麼？
從前的導演，知識分子居多。當今的，就是缺少了書生的氣質。有了讀書人的底子，就能把文字化為第一等的形象出來。任何題材都能拍，都能去挑戰，創造出經典來。李安是目前少有的一個知識分子，我們可以在《理智與感情》中看出他的文學修養已經跨越了國籍，英國人也不一定拍得出那麼英國的電影來。
這當然要有很強的基礎。從父親三部曲中建立起來，在拍《飲食男女》時已超越了國界，故事和手法皆受國際觀眾接受與讚賞。後來外國導演還用這個故事拍為其他版本。
在拍《臥虎藏龍》時，他的武俠片中的招數都是合情合理，穩穩當當，才不會被國際觀眾當為天方夜譚。這才是成為一個國際性導演的基本條件。
但是到了好萊塢，就得玩製片家的遊戲。什麼超出預算的保險，什麼不能亂改劇本的限制等等。《冰風暴》和《與魔鬼共舞》應該是犧牲品。只有在夾縫中求生存，和老虎格鬥一樣，最後在《斷背山》中取得勝利。
有位心理學家說，男人身上總存有一點點的同性戀傾向。李安有沒有大家不知道，不過在這一方面，他應該是熟悉的，從《喜宴》一片中可以看出端倪，在《斷背山》更是發揚光大了。
可以說的是他對異性戀的認識也不深。拍《色·戒》時，他說拍得很辛苦。對一個喜歡女人的男人，怎會說這種話呢？其實，連女人的身體構造他都沒有研究清楚。一個沒有性經驗的女人，乳頭怎麼那麼黑？如果他多做功夫，至少也會叫化妝師化它一化吧？
不知道李安的下一部戲會選什麼題材，總之非常之期待。一個人的個性對他的作品是有很大影響的。李安很溫文爾雅，許多文學巨著弄到他手上，都會有更深一層的演繹吧？他說過，以他目前的地位，再拍多十多二十年爛片也有人肯出錢。當然他不會那麼做，他的選擇很多：戰爭片、科幻片、恐怖片等等。
會不會拍喜劇呢？他不像一個放得下的人。也許會有他輕鬆的一面，拍一部讓觀眾笑一笑吧？也應該是時候了，總不必一直和老虎搏鬥下去吧。
也許宗教電影也可以考慮。拍一部《釋迦》如何？