在我的朋友中，有很多負盛名的畫家。其中有畫國畫的，有畫西洋油畫的，我很欣羨他們一支妙筆，具有造化功能，一經點染，什麼都能湧現在人們的眼前，給人一種精神上的享受。
周碧初作品
繪西洋油畫的，我欽佩作家但杜宇，我和他同事有年，他所繪的人體，曲線之美，達到高峰，惜逝世九龍。始終繪油畫不改弦易轍的，為顏文梁和周碧初。文梁和我幼年同學，作品的光線和色彩，精妙入微，今年已九十六歲了。碧初我認識較遲，記得赴某處的約會，同車都是熟人，關良先在座，繼而接來了碧初，邵洛羊開玩笑說：「關公和周倉，你們並坐吧！」我欣然和碧初握手，深歎相見之晚。此後一再晤敘，當然欣賞了他的油畫，感覺到別有一種風格。原來他留學法國，受印象派畫界權威約乃斯·羅隆的熏陶，又復辛勤鑽研和庫爾貝的寫實手法，鍥而不捨，精益求精。他又寓居印尼及新加坡，異域風光，盡收筆底。回國後，更把祖國的萬千景色，擴大了他的題材，如《西湖之雨》《虞山道上》《南湖煙雨樓》《新安江水電站》《太湖工人療養院》等，賦予藝術的新生命和新氣象。這些畫，著筆都是平平的，設色都是淡淡的，可是平淡之中自有刻削之勢、鮮麗超逸之意，正是所謂「緣景會情，曲折善肖，靈心映照，藻采紛披」。這幾句話，不啻為他而發。他為什麼有這樣的造詣，則是得力於國畫。他潛心丹青，從中取得營養，所以有人稱他的油畫「似明代的龔半千、謝時臣和清代的石濤」，在這糅合交融中，成為國畫中的異軍，西畫中的別派。他富於創造性，放開步子走他的路，不亦步亦趨跟隨人們的後頭，就產生了不可思議的魅力，引人入勝。這次他有感身逢盛世，願把新舊所作，在上海藝術館舉行較大規模的展出，以筆桿代替了管弦來頌唱新中國和新社會，載歌載舞。我參觀了也由衷地感到喜悅。