去美術館看杜泳樵的畫展。
美術界的大腦殼（大腦殼，四川俚語，意為大佬）來了一圈。何多苓、羅中立、張曉剛、周春芽、程叢林……
美術館太小，小小的外廳，還兼著書畫用品的賣場。人卻太多了，老中青三代藝青，擠做一團。天大熱，熱氣從一個人的口中呼出來，又被另一個人吸進去。
第一次在成都看到藝術展覽有這麼多人來。這麼擠、這麼雜的人。平時，一般的展覽，哪會有老少齊來的陣仗？
開幕式講話的人，都被眾腦殼和眾相機擋住了，我只聽得那些藝術界的大佬們，一個個恭敬地叫著「杜老師」。
杜泳樵是他們共同的老師，當年在川美讀書的時候，杜泳樵就算那裡最牛的大師。
上一年，我因為杜泳樵妻子的原因，去到他的家裡，看到過他正創作的一些風景油畫。當時，就覺得，他把國畫的意韻畫進西畫裡了。因為杜泳樵年輕的妻子實在是個個性十足的女人，她也在畫畫，熱情洋溢地向我們推薦她的各個時期的作品，我們當時完全被她的性格吸引住了，杜的作品倒沒來得及多看幾幅。
前幾天，恰好聽到何多苓的學生在私下講，何多苓和另幾位大師，一旦畫風景，就帶上了杜老的影子。
這我倒不以為然，何多苓的風景一向有俄羅斯的調調，冷，而且抒情。只有這抒情的這一點，可能和杜泳樵有相通的地方。
展覽剪了彩後，外廳的人一下子湧進了大廳。大廳也顯得那麼小，那麼侷促。人那麼多，更重要的是畫作那麼多。
無數的人舉著相機，在裡面閃來閃去，這似乎是最能夠和觀眾交流的一個展覽了。沒有當代藝術慣常的距離感。
展覽中杜泳樵的畫作大都是近幾年的，多數是四川的風景。小街小巷，市場棚屋。這部分畫作特別讓我心馳神往，我也喜歡四川的這些小景致，也特別喜歡去畫它們。可成都平原的天氣總是很曖昧，雨啊、霧啊、陰天啊，我常常對著畫本發呆，我沒有辦法捕捉到那些細微的感覺，那種細緻的光啊影啊……我甚至在想，也許我應該去雲南、西昌畫畫，那裡天高氣爽，陽光明媚，就像法國南部，光啊影啊，節奏分明，就好表現了。
可杜泳樵真的就把這最困難最細節的曖昧成都表達出來了。他有極強的光影色彩的把握能力，再微妙的變化，他都能捕捉。這些我們日常所見，在畫筆下清晰可見的時候，一下子顯得特別的溫暖和詩意。
這詩意，就是平常日子的詩意，最有牽動人心的力量。
畫展的前言有杜泳樵的自述，也有大佬學生們的文章。我看見學生們尊敬地評價他是天才大師。我覺得此言不虛。杜泳樵自己在前言中說，自己人直，不會處事，只會畫畫，畫畫就高興。我從他仔細描述的那些很日常的風景中，真是能感覺到一個喜歡觀察眼前世界的人，他畫著，就是高興。這跟現在美術界的滾滾洪流是完全不相干的。
這個展覽還有個最特別的地方。杜泳樵得了重病，這個展覽是他最後的心願。他的妻子和各方都不忌諱談這個事情，都明白，杜老不久於人世。此時，他的心情如何，我很難揣摩。