這部作品我命名為《高山流水》，它的創作過程與本章第一節提到的攝影故事並不相符，但位置卻是相同的位置，只不過月份不同，這一幅圖拍攝的時候，正值7月中，瀑布所在的區域還是被大雪覆蓋，看不到紅巖瀑布的全貌，而本章第一節提到的攝影故事是發生在8月份，冰雪均以化開，流水形態也發生了變化，我之所以在第一節中講8月份的故事是因為那次記錄了我發現這個瀑布的過程，而這次7月份的拍攝則是我第三次來到此地，走著相同的一段路，拍攝著不同的風景。
7.3.1 前期拍攝
講前期拍攝，就不能不說一說拍攝故事。時間回到2014年7月中旬，我的兩位友人前來卡爾加裡找我拍片，這次的目的地是美國蒙大拿州的冰川國家公園，車程2個半小時，跨越美加邊境。在之前查到的公路狀況中顯示，「去往太陽之路」剛開兩天，很多徒步路線還都是冰雪覆蓋，這符合我印象中的冰川公園，只不過今年格外晚了一點。
從阿爾伯塔省到蒙大拿州如果光憑地貌來判斷是無法看出區別的，一條筆直的高速公路連接了兩個國家，一頭是湖泊簇擁下的重山，一頭是冰川覆蓋著的峻嶺，這並無二致的風景使得拍慣落基山的我也並無多少興奮可言，唯獨那紅巖瀑布卻是令我魂牽夢繞的所在。這不僅僅是由於我之前的那段尋找故事，更是因為我對那高山流水勝景的嚮往，毋庸置疑，無論怎麼說我都是一個愛水的人。
我們第一晚住宿的房間是露營地的帳篷，三頂彩色的蘑菇開放在林間，進出只容得一個人，這是戶外攝影師的一種特權，做多了便成了一種享受。我們自然毫無怨言，畢竟攝影才是第一位的，於是驅車直奔洛根山口，也就是紅巖瀑布的起始點。
走上熟悉的道路我的興奮要大於兩位友人，因為對我來講，每年來這裡一次就像是朝聖，更有未知風景的引誘，唯獨擔心的是這個季節的冰雪。沿著坡往下，溪流已經變得不明顯，上次過來做參照物的樹林也在白雪面前變矮了，彷彿突然進入袖珍世界。「我們快到了嗎？」面對友人這樣的問話我只能苦笑，在一片白色中尋找一個處所究竟是難還是簡單，我答不上來，總之那不是我記憶中的風景。「應該是這裡了，只不過被大雪蓋上了，這裡應該有3米多的高度。」我指了指腳下，對友人說。大家面面相覷，於是我先開口，「上面的那個坡上還有些水流下來，我們過去看看，說不定有驚喜。」就這樣大家繼續在這片白茫茫中滑行著，用腳印丈量著走過的距離。
「這個瀑布很棒，」我提高嗓門，聲音穿透到雲間，「真的是一個漂亮的瀑布，機身要放低。」我們三個開始了構圖，而天上的雲彩將太陽擋了個正著，光線艱難地擠出來。這正是我要的高山流水，我在心裡和自己說，壓抑的雲、高山做背景，前景不高不矮的藍色瀑布、紅色的岩石，還有什麼比這更能表現出我心中的畫面呢？我想是這一場七月雪成就了這部作品，不該去的時節去了不該去的地方，拍到了最想拍的風景，這或許就是風光攝影的魅力。
返家之後我們又幾次提到了這次旅行，相約每年同一時間再來，為的就是捕捉這種要用心去發現的自然美。
那麼究竟我們在拍攝這個地點的時候是如何構圖、用光、對焦的呢？以下就是技術層面的分析。
在構圖上面，這幅圖講究的是平衡，顏色上的平衡、近景與遠景的平衡、地勢的平衡、質感的平衡等。比如說流水的放置，一定要有能托住它的岩石在下面，使得它的形狀可以完全展現出來，而不能將在地面流淌的那部分水被斬斷。還有就是瀑布所處的位置剛好是1/3處，這符合人眼視覺的錨點，同時我花了點心思在放置遠景的山上面，讓它和瀑布呈縱向一條直線，並有交錯向上的幾何分佈，如下圖所示。
這樣安排的好處是可以最大限度地產生夾角、轉折，而不是平鋪直敘。另外天空留的空間大小也跟雲量有關，這裡我們遇到的是漫天雲，所以多少並無大礙，考慮焦點就是山峰距離畫框頂端的距離而已，還有流水下方托住的空間。
這幅作品的用光應該說並無出奇之處，因為天空光線很暗淡，我能做的只是記錄，後期對過曝處進行的加強則完全出於藝術的考慮。不過由於是陰天拍攝，所以前景曝光不足則是需要考慮的，所以我採用了包圍曝光的拍攝手法，分別對應了-1、0、+1的曝光補償，使得天空、山和瀑布都有細節顯現出來，三幅照片如下頁圖所示。
光圈18，快門1/3秒，ISO 50
光圈18，快門0.6秒，ISO 50
光圈18，快門1.3秒，ISO 50
這種有前景的風光片，一定要把焦點放在前景上面（除了故意虛化前景突出背景的構圖），在這裡就是瀑布，但是瀑布流水是虛的，所以我把焦點稍微移動到它的上方，也就是瀑布流淌下來的那塊石頭，如下圖紅色方塊處所示。
因為這裡有線條，對比度好，可以輔助對焦，同時它和水流、前景的石頭都在同一平面上。光圈18保證了大景深，所以這種對焦方法可以讓從瀑布到天空的所有元素均在焦內。
參數的選擇在這裡主要是顧及流水長曝，快門速度成為關鍵，太快流水不能拉絲，太慢又會出現一片霧化，沒有了細節。我在進行包圍曝光的時候，就已經打算讓最亮的一張表現瀑布，所以在這個+1的曝光補償上面我做了最多的嘗試，從1/3秒到2秒我都試過，最後選擇了1.3秒，它最能將流水線條刻畫出來。讀者朋友們自己出去拍類似的場景，則需要根據當時的情況嘗試，因為水流速度不同，所以沒有一成不變的參數，而且這也跟想最終拍到怎樣的長曝效果有關。
7.3.2 後期處理
這張圖片的後期處理相對要複雜一些，除了曝光合併以外，還要對各種顏色進行調節，以及對微弱光線進行加強。讓我們一步步來操作一遍。首先，將三張圖片通過Lightroom導入Photoshop中，並進行自動對齊圖層的操作，效果如下圖所示。
對齊圖層時出現了白邊，這證明我的畫框有輕微移動，一會通過裁剪把這部分去掉。
這裡我使用亮度蒙版來進行曝光合併，原因是逆光拍攝陰影裡的山與天空亮的雲直接接觸，不容易控制邊界。在保證最上一層是最暗的前提下，我添加一個黑色的蒙版，如下圖所示。
通過動作將亮度蒙版載入通道，這次我需要一個「更亮」的亮度蒙版，按住Ctrl鍵單擊通道，載入選區，如下頁上圖所示。
按快捷鍵Ctrl+H隱藏這個選區，然後用白色的筆刷擦出天空稍過曝的部分，效果如下圖所示。
按快捷鍵Ctrl+D取消選區，合併前兩層。這個時候其實整幅圖的曝光已經比較均衡了，所有元素的細節都清晰可見，但是整體顯得稍黑，所以我需要用最下面的一層進行提亮，於是生成一個白色的圖層蒙版，然後在通道裡通過動作載入一個暗的亮度蒙版，並按住Ctrl鍵單擊載入選區。
按快捷鍵Ctrl+H隱藏選區，然後就可以用黑色的筆刷提亮過暗的部分，效果如下圖所示。
之後就是常規的裁剪、去掉污點、拉直地平線等操作，這裡我就不再贅述，效果如下頁上圖所示。
上圖就是我要進行藝術加工的基礎效果，它目前的問題是顏色暗淡、對比度低、光線也不抓眼球，所以我要相應地對這些方面都做調整。首先，增加整體的對比度，這個在曝光合併之後是非常重要的，如下圖所示。
我還是使用了蒙版遮擋了前景過暗的區域，以保證這種對比度的增加不破壞曝光合併的成果。顏色方面，我需要增強天空僅有的一點暖色調，並把這種環境光擴散出去，這裡我選用Nik Collection→Colour Efex 4中的天光色，效果如下圖所示。
用黑色的蒙版來遮擋一些不需要出現天光色的區域，比如山體、水流等。但是這麼做還遠遠不夠，我仍然使用色彩平衡來給高光添加暖色調，如下圖所示。
黑色的蒙版在這裡仍然被用來遮擋除天空以外的其他高光處。接下來我還要給紅色的石頭增加飽和度，可以使用紅色的照片濾鏡來完成，如下圖所示。
前景的瀑布需要增加冷色調，使用照片濾鏡來完成，同時使用黑色的蒙版把其他地方蓋住，只擦出瀑布的區域，如下圖所示。
增加瀑布和雲的細節，這裡採用Nik Collection→Colour Efex 4中的顏色對比度來完成，如下圖所示。
同時還要給遠端過亮的地方增加一點柔化效果，使用Nik Collection→Colour Efex 4中的經典柔化來完成，如下圖所示。
最後我使用顏色蒙版整體調高飽和度，以及使用智能銳化增加銳度，效果如下圖所示。
這樣一幅《高山流水》就調整完畢了。顏色上的處理比本章主圖要稍微保守，不過這個隨時可以通過提升飽和度來完成。