在數碼時代，後期處理佔了攝影創作很大的比例，很多攝影師甚至不會將沒經過處理的原片展示給別人看，就像女人沒化妝就無法拋頭露面一樣，適當地修修剪剪已經成了常態，而大動干戈地調整也不是不可能。
我本人是支持數碼後期處理的，這不僅僅是因為數碼後期對圖片的美化作用，更重要的是數碼後期可以在某種程度上定義一個攝影師的風格，試想一個雲海蒸騰的黃山日出，我和幾百名攝影愛好者共同站在同一個地點拍攝，機位有限，角度相似，同一時間按下快門，我出的原片和其他人有什麼區別？從相機直接讀取出來，根本無法分辨哪張是阿劉拍的，哪張是阿張、阿李拍的。但是同樣的原圖，如果我來進行後期調整，我就會按我的風格修改，沾染我的習慣與品位，這樣出來的作品就帶上了阿劉的烙印，拿給別人看也會一眼被人家挑出來，這就是後期在攝影創作中的定義效果，請看下圖。
這是一幅在加拿大維多利亞海岸拍攝的日出，由我的好友，職業攝影師詹姆斯·向完成。該作品前期已經取到了很好的機位，同時由於太陽被陰雲遮擋，所以單張出片即可解決大光比的問題。那麼對於這麼一個場景，如果我站在這裡，或者其他的攝影高手站在這裡，是不是也會選擇同樣的構圖呢？雖然不一定完全相同，但是當時或許很多人，包括我自己，都會對這塊木頭產生興趣，拍出的效果大概也八九不離十。於是問題來了，究竟怎樣區別詹姆斯、阿劉，或者其他幾位攝影高手的圖片呢？答案還是後期。顏色的管理、光線的調整，銳度、虛度等的處理手法會帶有很強烈的個人主義，這是無法照搬的，也不需要照搬。而這幅圖由我和詹姆斯分別調出的效果確實也印證了這種說法，也就是後期代表了個人風格。
這幅圖是詹姆斯·向調出的最終效果，曝光均勻，且水流的銳度和線條都非常好，可以說讓前景抓住了觀眾的目光，屬於處處露著細膩的典範，另外整幅圖調子偏冷，符合他一貫的修片風格。
這張圖是我修的效果，可以說和上面詹姆斯修的大相逕庭，簡直看不出是同一幅作品，除了物體的擺放，無論是顏色還是明暗全都變了，我更喜歡遠方過曝、不均勻的曝光，以及暖色調和柔化，這些應該說都是我的風格，難怪有人見到這幅圖都以為是我拍的。這個「拍」字從某種程度上說已經不是拍攝本身了，而更多的是指後期修片，它定義了一個攝影師的風格。
經過多年對攝影后期的研究，我整理出了一套風光攝影修片體系，應該說這是我攝影實踐的精髓，通過《狂人攝影日記》已經同大家做了淺嘗輒止的分享。在這本書裡，我想更深入地探討這些後期技法和思想，更詳細的信息我通過淘寶進行了分享，如下圖所示。
在本章的講解中，我會側重介紹一些我個人出版的二期教程的知識，適用於有一定基礎的攝影愛好者。