布拉沃的事業十分順利，三十九歲之前他開始投入電影工作，達十七年之久，使他大大減少了攝影工作，同時他還在墨西哥攝影學校、國立繪畫藝術學院和電影研究大學中教書。儘管他教的是攝影，但興趣已開始由創作轉移到觀念的傳授方面。
五十七歲之後，布拉沃和幾位朋友創辦了墨西哥藝術編輯基金會，專注於出版豪華的藝術書籍。
嚴格說起來，布拉沃在四十歲之後就結束了攝影生涯，他的創作期可分為前十年與後十年的二十個年頭。
在技法方面，這兩個十年有共同的一面，那就是布拉沃極喜歡應用正午垂直照射下來的陽光。他的作品絕大部分是利用一般攝影家們最不喜歡的光線。
這種由頭頂照射下來的光線，使人落入無法閃躲的處境，任何人都有一種不得不完全暴露在外的感受。這種刻意的采光方式，原是照片調子5最不好處理的高反差現象；然而，布拉沃卻處理得很好，他將所有陰影都巧妙地強調出來，讓人物和面積小得可憐的陰影「形影不離」地出現，好像所有的人都要找一個角落躲避，卻永遠無法如願一樣。
在這種光線下，連自己的影子都無法成為一個完整的人形，人永遠踩在自己的影子上面走路，或壓在自己的影子上睡覺、死去。就像每個人都無法擺脫宿命一樣。
把自然光應用得這麼特別的攝影家，的確少見。在別的攝影家的表現中，光線往往只是「形容詞」，而在布拉沃的作品裡則是主題。
布拉沃的攝影作品，一直沒有被大量介紹。雖然他先後舉辦了二十八次世界性的個展，作品也被收錄在一些書籍中，但從未被處理成專集形式，或出版過一本完整的攝影專書。就連Photovision這本刊物，也是將他和四位學生一同介紹。這位身為「斯特蘭德、卡蒂埃-布列松的朋友」的人，也許正在永遠無法閃躲的正午陽光下行走，一步步踩在自己的影子上，一心想找個陰涼的角落，想好好歇一會兒，而永遠無法如願。
Manuel Alvarez Bravo，好名譽的睡眠，1938
Manuel Alvarez Bravo，永恆之肖像，1935