裡維拉一接觸到布拉沃的攝影就深受感動地說：
布拉沃組成的風景是如此震撼人。在他所呈現的影像中，是如此真確地表達出墨西哥千年的藝術，而沒有改變其中的任何裂痕，或省略任何一個諷刺。他的攝影顯示了影像純潔的一面，且喚起我們生活的儀式和時尚裡一切潔化的元素。
從這個評語，我們很清楚布拉沃和當時文藝革命所形成的趨向是有些不同的，他並不用政治素材來創作，而以墨西哥的土地、風景、民情風俗為題材，用人們的生活、臉孔來陳述墨西哥的歷史、傳統、文化，而不用一波波的社會暴動事件來抗議。
布拉沃在最早的十年自習攝影工作中，致力於怎樣使相機的框框所框到的東西，達到最簡單的地步。換言之，他一直在追求影像的簡化，使用最基本的幾何形狀來陳述內容。因此他的作品有一種很濃厚的隱喻效果，往往我們會被照片因切掉而看不見的部分所吸引：被布巾遮住的臉孔、被裁掉的男孩子上半身、流血臉孔和下肢等，都像是他把另一些話藏在心底一樣。我們只能從看得見的肢體語言去瞭解含義了。
布拉沃的攝影技巧相當高明，他把墨西哥人的風俗、個性都隱藏在影像背後，因此使照片有一種欲言又止的魅力，構成了他特殊的風格。他在革命時期從事的影像記錄，不是火辣辣的悲苦人間，而是以哀哀怨怨的詩情，將墨西哥人民的心聲，欲說還休地吐露出來。
No.1 舞蹈家的女兒，1933
No.2 被擊斃的罷工工人，1934
No.3 在陰影中的人，1934