墨西哥的藝術在20世紀頭二十年，開始有了自己的面貌。因為社會革命的成功，國內跟著掀起了文藝復興運動的熱潮。墨西哥的每一種藝術形態都找到了表現自我的語言，從此脫離了歐洲學院派近百年來的影子。
壁畫家奧羅茲科（1883—1949）、裡維拉（1886—1957）和西蓋羅斯（1898—1974）三人是這個運動的先鋒，他們畫出了平民的心聲，喚起本土意識的覺醒。一群藝術家支持他們的構想，而成立了「墨西哥繪畫教室」，並帶動文學、音樂和舞蹈也一塊兒投入這個文化革命中，充分反映出這個國家在政治上的掙扎歷程和社會轉變的面貌。
曼紐爾·阿爾瓦雷斯·布拉沃正是來自這個時期的攝影家，他可以說是第一位躋身世界級的墨西哥攝影家。儘管如此，一般傳播媒體對這位大師卻十分吝於介紹。比起同輩的攝影大師們，布拉沃簡直像是個冷門而過氣的人物，一直不被普遍瞭解與認識。
好不容易從一本西班牙攝影刊物Photovision得來他較為詳細的資料，然而其中的引介文字也令人為他叫屈：
身為威斯頓的仰慕者，艾森斯坦的同事，茉德蒂、斯特蘭德和卡蒂埃-布列松的朋友，以及光耀的文化運動時期的參與者，布拉沃毫無疑問是墨西哥最具衝擊性的攝影家。
好像布拉沃必須靠同儕們的襯托，才會喚起別人的重視。這是落後國家的藝術工作者必然的遭遇吧，不管他們的造詣如何，一直受到某種程度的忽視，往往成為「名不見經傳的大師」。